Články
Požičaný odstup
Svetlo, pohyb, verejný priestor v diele Milana Dobeša
Najnovšie správy
Kniha mesiaca OKTÓBER
Písmo, predmety, ľudia: Nové Designum 3/2026
Dielo mesiaca OKTÓBER
Pár slov od kolektívu Slovenského centra dizajnu
Newsletter
Výstavy
Prečo dizajn? Výber Národnej ceny za dizajn 2024 + 2025
Výstava "Ich bekomme es nicht aus dem Kopf" vo Viedni
Letná výstava v Múzeu dizajnu
Akcie
Zobraziť viac / Mária Štvrtecká – O strihoch a dezénoch
Prednáška španielskeho dizajnéra Curra Clareta v SCD
ZOBRAZIŤ VIAC/ Proces a prekvapenie / Silvia Sukopová
Dielo dizajnu
Čajník, šálka a cukornička, Juraj Mihalík, 1990 - 1999
Čajová súprava pozostávajúca z čajníka, šálky a cukorničky je charakteristická sploštením tvarov a „rozhýbanými“ obrysovými krivkami, čím sa hlási k postmoderným tendenciám, ktoré spochybňujú modernistickú priamočiaru funkčnosť a serióznosť. Objekty pútajú tiež glazúrou s bielym podkladom a s čiernymi pruhmi na tele v kombinácii s oranžovou listrovou glazúrou na zobáčiku, uchu a úchytke vrchnáku. Práca s kontrastmi farieb a optickou ilúziou dekoru posúva súpravu z roviny bežného stolového servisu do polohy vizuálneho objektu. Tvorba Juraja Mihalíka sa vo všeobecnosti vyznačuje postmoderným charakterom a vedomou prácou s iróniou, nadsádzkou a prvkami gýča. Jeho keramické objekty sa výrazne odlišujú od súdobej československej produkcie hravosťou formy, výraznou farebnosťou a experimentálnym tvaroslovím. Úžitkové predmety v jeho podaní nadobúdajú charakter autonómnych výtvarných objektov. Juraj Mihalík študoval na Akadémii výtvarných umení v Krakove a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v ateliéri Rudolfa Pribiša. Po politicky motivovanom zákaze sochárskej činnosti v roku 1983 sa začal systematicky venovať keramike. V rokoch 1989 – 1999 zaznamenala jeho tvorba pod značkou ART4 výrazný medzinárodný úspech; vzniklo približne päťsto návrhov, ktoré sa distribuovali aj mimo Československa. Kolekciu je možné vidieť v expozícii dizajn.sk - Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu v Múzeu dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave
Osobnosti dizajnu
Tomáš Písecký
Výtvarník a dizajnér Tomáš Písecký si prešiel viacerými výtvarnými disciplínami. V šesťdesiatych rokoch začínal ako fotograf, neskôr však prešiel k úžitkovej grafike. Venoval sa reklamnej grafike, knižnej ilustrácii a tvorbe kultúrnych plagátov z oblasti hudby, divadla, filmu i výtvarného umenia. Priekopnícke boli najmä jeho prvé plnofarebné plagáty a plagáty tlačené technikou serigrafie (napríklad plagáty Slovkoncertu, Bratislavskej Lýry, Bratislavských hudobných slávností, Collegium Musicum, plagáty na výstavu Andy Warhol, filmové plagáty Vtáčikovia, siroty a blázni alebo Valmont). Venoval sa aj výstavníckym projektom pre múzeá a galérie po celom Slovensku aj pre veľtrhy doma i v zahraničí. Od roku 1967 vystavoval samostatne i na skupinových výstavách. Tomáš Písecký patril k novej generácii grafických dizajnérov na Slovensku v poslednej tretine dvadsiateho storočia. Citlivo vnímal kresbu, líniu, tvar, štylizáciu aj skladbu. Rád sa hral s kompozíciami a koloristickými harmóniami a kontrastami a s podobou, výrazom a významom grafického symbolu. Kultivovane pracoval s fotografiou, obrazom aj architektúrou písem a slov. PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.
Designum
Designum 3/2026
Designum 2/2026
Designum 1/2026