Dizajnér Ján Čalovka

Prvou publikáciou edície designzoom je monografia Dizajnér Ján Čalovka, ktorá približuje život a tvorbu jedného z najvýznamnejších slovenských dizajnérov. Edícia predstavuje výsledky výskumu Slovenského múzea dizajnu Slovenského centra dizajnu a jej cieľom je sprístupniť dejiny slovenského dizajnu širokej verejnosti prostredníctvom publikácií venovaných významným osobnostiam.

Výber Jána Čalovku ako témy prvého zväzku nebol náhodný. Patril medzi autorov, ktorí podporili vznik Slovenského múzea dizajnu darovaním časti svojho osobného archívu. Práve vďaka tomuto fondu mohla vzniknúť publikácia, ktorá prináša ucelený pohľad na jeho tvorbu a približuje ju v širších súvislostiach vývoja slovenského dizajnu.

Kniha sleduje Čalovkovu profesijnú cestu od začiatkov, keď sa ako mladý autor bez špecializovaného dizajnérskeho vzdelania presadil návrhom príborového súboru Sandrik 58. Ten sa napriek spočiatku nenápadnému prijatiu stal jedným z najúspešnejších výrobkov slovenského dizajnu – vyrábal sa viac ako päťdesiat rokov a vzniklo vyše štyridsať miliónov kusov. Publikácia predstavuje aj ďalšie významné realizácie, vrátane stolovacieho riadu pre československý pavilón na Expo 67 v Montreale či návrhov pre reprezentačné potreby štátu.

Kniha nezostáva však iba pri známych dielach. Ukazuje mimoriadny záber Čalovkovej tvorby – od príborov a stolovacieho riadu cez hračky, obuv a nábytok až po priemyselné stroje, železničné vozne či návrhy interiérov. Prostredníctvom množstva kresieb, skíc, technických výkresov a fotografií približuje nielen výsledné výrobky, ale aj samotný proces navrhovania.

Publikácia zároveň ponúka pohľad na obdobie, v ktorom Čalovka tvoril. Pripomína, akú úlohu zohrával kvalitný priemyselný dizajn v čase obmedzených výrobných možností a ako jeho návrhy prispievali ku kultivácii každodenného života. Zachované návrhy a archívne materiály dokumentujú jeho precíznosť, dôslednosť aj schopnosť hľadať funkčné a estetické riešenia naprieč rôznymi oblasťami dizajnu.

Publikácia Dizajnér Ján Čalovka ponúka čitateľom pohľad na tvorbu autora, ktorý významne ovplyvnil slovenský dizajn. Prostredníctvom množstva fotografií, návrhov a odborných textov približuje nielen jeho dielo, ale aj širší kontext vývoja slovenského dizajnu druhej polovice 20. storočia. Túto knihu si môže požičať u nás v Knižnici dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. poschodie).

Aktuálne vydanie prináša rozhovory, reportáže aj odborné reflexie mapujúce súčasný dizajn, architektúru a typografiu doma aj v zahraničí.

Jedným z hlavných príspevkov je rozhovor s Tímeou Kepovou a Georgiosom Somarakisom, laureátmi Národnej ceny za dizajn 2025. V rozhovore so Simonou Janišovou približujú svoju tvorbu aj fungovanie štúdia Vnem, ktoré sa venuje malosériovej výrobe autorských solitérov.

Z tohtoročného Design Week Milano prináša Veronika Pařízková reportáž o výstave Polish Modernism: A Struggle of Beauty, venovanej poľskému modernistickému dizajnu. Medzinárodný pohľad dopĺňa aj odborná reflexia Mikiny Dimunovej z konferencie Fontstand International Typography Conference 2026, na ktorej sa zúčastnilo viacero slovenských dizajnérov a typografov. Autorka približuje prednášky renomovaných odborníkov a najaktuálnejšie témy zo sveta typografie.

Architektúre a kultúrnemu dedičstvu sa venuje Henrieta Gábrišová v článku o premene bývalého skladu na obilie na nové kultúrne centrum Kunstsilo v nórskom meste Kristiansand.

Výstavný projekt Noví materialisti, ktorý pripravilo Slovenské centrum dizajnu pre podujatie Fórum dizajnu 2026 pod kurátorským vedením Maroša Schmidta, hodnotí Wanda Borysko. Júlia Deáková sa vo svojom príspevku zameriava na tvorbu Milana Dobeša pre interiérový a exteriérový verejný priestor. Výskum podporila akvizícia časti autorovej pozostalosti, ktorú Slovenské centrum dizajnu získalo po jeho úmrtí.

V rubrike venovanej dejinám dizajnu pokračuje Zdeno Kolesár tretím dielom série o tvorbe a odkaze Ľubomíra Longaura. Článok Longauerov kánon – základ dejín úžitkovej grafiky na Slovensku približuje význam jednej z kľúčových osobností slovenského grafického dizajnu.

Pozornosť si zaslúži aj vizuálna stránka vydania. Titulky článkov sú vysadené písmom Harmonia Seraphica od Tomáša Paulena. Autor pri jeho tvorbe zvolil prístup typografického revivalu – digitalizoval rukopis františkánskeho kňaza Pavlína Bajána z 18. storočia a preniesol jeho charakter do súčasnej digitálnej podoby.

Počas letných mesiacov sme upravili otváracie hodiny v Múzeu dizajnu, aby ste mohli prísť aj v príjemnejších doobedňajších či podvečerných teplotách.

Každú stredu nás môžete navštíviť od 10:00 do 19:00!

V ostatné dni zostávajú otváracie hodiny bez zmeny a tešíme sa na vás od 14:00 do 18:00, v pondelok máme zatvorené.

Počas návštevy múzea si môžete prezrieť stálu expozíciu dizajn.sk, venovanú dejinám, súčasnosti a budúcnosti slovenského dizajnu, a využiť služby Čitárne dizajnu, ktorá ponúka odbornú literatúru, časopisy a ďalšie materiály z oblasti dizajnu.

Počas júla bude Knižnica dizajnu otvorená v týchto dňoch:

8. 7.; 20. 7. a 22.7.

Ešte dnes je ideálna príležitosť zastaviť sa u nás v knižnici a vybrať si knihy, ktoré vám budú robiť spoločnosť počas letných dní. Či už hľadáte inšpiráciu, odbornú literatúru alebo oddychové čítanie, radi vás privítame. Počas celého leta budete mať možnosť využiť aj služby našej Čitárne dizajnu v Klube dizajnu na Kollárovom námestí 10 s nasledovnými otváracími hodinami: pondelok – zatvorené, utorok, štvrtok až nedeľa 14:00 – 18:00, streda 10:00 – 19:00

Prajeme vám krásne leto plné dobrých kníh!

Tešíme sa na vás v múzeu a knižnici aj počas leta.

dizajn: Vlastimil Herold

Milí návštevníci, milé návštevníčky,

z dôvodu vysokých teplôt bude Knižnica dizajnu dnes otvorená v upravenom čase: v pondelok od 9:00 do 16:00 a v stredu od 9:00 do 15:00.

Ďakujeme za pochopenie a tešíme sa na vašu návštevu. Využite naše online služby a Čitáreň dizajnu v Klube dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave.

OCRAGELA

Sú materiály, ktoré si ktokoľvek môže vytvoriť v bežnej kuchyni, alebo v ateliéri. Stačí na to želatína, voda, glycerín, okrová hlina, zopár misiek a varič.

Kórejský konceptuálny a materiálový dizajnér Soowon Chae sa tiež vydal touto cestou. Jeho Ocragela vznikla v roku 2019 ako súčasť projektu Red Ochre and a Wise Man počas jeho štúdia na Design Academy v Eindhovene.

Ide o plne biologicky rozložiteľnú alternatívu k syntetickým fóliám a koženým náhradám, pričom jeho základný recept je verejne dostupný a opakovateľný.

Ocragela vzniká jednoduchým postupným zmiešaním štyroch komponentov, pričom „čarovanie“ spočíva v zmenách pomerov, teploty, času a spôsobu liatia výslednej hmoty. Stačí drobná úprava procesu a materiál sa zmení z mäkkej, takmer textilnej fólie na pevnejší, podobný gume, alebo plastom.

Pre Chaeho je okrový pigment zároveň nositeľom prastarých príbehov o zemi, remesle a udržateľnej budúcnosti.

Materiál možno liať do foriem, laminovať do vrstiev, perforovať a prešívať podobne ako textil, čo otvára priestor pre experimentálne doplnky a malé ekologické produktové série.

Po skončení životnosti produktu sa vráti naspäť do prírody, kde sa úplne rozloží.

V kontexte cirkulárneho dizajnu ide aj o spôsob uvažovania. Hľadá odpovede na otázku, čo sa stane, keď si materiály vhodné pre naše projekty vytvoríme sami, z lokálnych a prírodných zdrojov.

Vzorka Ocragely je súčasťou materiálovej knižnice LOMA Slovenského centra dizajnu v Hurbanových kasárňach (Inolab, 2. poschodie). Návštevu si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Knižnica LOMA | po – št | 10:00 – 16:00 | návšteva po dohode

Viac o materiáli priamo od autora nájdete vo videu: Ocragela with Soowon Chae (Future Materials Encounters).

Autorská stránka projektu OCRAGELA: Red Ochre and a Wise Man.

Future Materials Bank: Soowon Chae.

Pozývame Vás už na piate pokračovanie zo série stretnutí a sprievodných podujatí k expozícii dizajn.sk – História, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu. Tentokrát si predstavíme osobnosť architekta a pedagóga Vojtecha Vilhana.

Počas podujatia budete mať výnimočnú možnosť nahliadnuť do autorových skíc, technickej dokumentácie a fotodokumentácie, ktoré pri tejto príležitosti sprístupníme priamo z depozitárov Slovenského múzea dizajnu.

Spolu s Vilhanovými študentmi, Karolom Weisslechnerom a Dušanom Voštenákom sa budeme zhovárať o Vilhanovej pedagogickej činnosti, venovať sa však budeme aj jeho práci architekta, navrhovaniu interiérov, výstavníctvu a priblížime si aj príbeh ikonického vládneho salónika na bratislavskom letisku.

Hostia: Karol Weisslechner a Dušan Voštenák
Diskusiou vás budú sprevádzať Silvia Kružliaková a Júlia Deáková

Kedy?: 24. 6. 2026 o 17:00

Kde? Klub dizajnu, Múzeum dizajnu

Vstupné: 5€
Zľavnené vstupné: (držitelia karty ISIC, ITIC, EURO 26, seniori 60+) 3€

Unipot AYTO, MOI furniture, 2025

Multifunkčná nádoba Unipot AYTO od štúdia MOI furniture predstavuje súčasný prístup k navrhovaniu nábytku, v ktorom sa prirodzene prepája funkčnosť, udržateľnosť a estetika. Už samotný názov napovedá jeho kľúčovú vlastnosť – všestrannosť. AYTO je multifunkčná nádoba určená do interiéru aj exteriéru. Jej využitie si určuje samotný používateľ. Môže slúžiť ako úložný alebo odkladací priestor, box na hračky, obal na kvetináč, chladiaci box či stolík.

Výrobok je zhotovený z expandovaného polypropylénu (EPP), moderného materiálu z penového plastu a vzduchu. Vďaka tomu je mimoriadne ľahký, pevný, odolný voči nárazom, plne recyklovateľný a opakovane použiteľný. Autori tým reflektujú princípy cirkulárneho dizajnu, zodpovednej výroby a snahu o znižovanie environmentálnej záťaže.

Spojením minimalistického dizajnu, technologicky pokročilého materiálu a dôrazu na udržateľnosť predstavuje AYTO príklad súčasného dizajnu reagujúceho na meniace sa potreby používateľov aj environmentálne výzvy dneška. Kvality produktu potvrdilo aj medzinárodné ocenenie BIG SEE Product Design Award 2025, v rámci ktorého výrobok získal ceny WINNER a GRAND PRIX a nominácia v rámci Národnej ceny za dizajn 2025 v kategórii Domov a verejný priestor.

Viac informácií o Unipot AYTO nájdete na tomto odkaze: https://scd.sk/dielo-ncd/unipot-ayto/

Unipot AYTO si už čoskoro budete môcť pozrieť v obmenenej expozícii dizajn.sk. Zostaňte naladení.

Designed For Life

Ak vás zaujíma súčasný produktový dizajn, nové materiály, udržateľnosť a tvorba, ktorá prekračuje zaužívané hranice jednotlivých disciplín, výber našej júnovej kniha mesiaca by sa vám mohla hodiť / páčiť.

Táto výnimočná kniha predstavuje 100 najkreatívnejších a najinovatívnejších produktových dizajnérov súčasnosti z celého sveta. Prostredníctvom ich tvorby ponúka jedinečný pohľad na aktuálne trendy a smerovanie produktového dizajnu, ktorý dnes čoraz viac prepája prvky umenia, remesla, módy, architektúry aj technológií.

Kreatívna scéna sa mení a s ňou aj spôsob, akým vzniká dizajn. Nová generácia tvorcov už nevníma jednotlivé disciplíny ako oddelené svety, ale ako priestor na experimentovanie, prepájanie a hľadanie nových súvislostí. Publikácia zachytáva tento trend a predstavuje dizajnérov, ktorí posúvajú hranice súčasnej tvorby.

Kniha prináša široké spektrum projektov – od nábytku, svietidiel a úžitkových predmetov až po limitované kolekcie, sklenené objekty či kancelárske systémy. Vďaka tomu je Designed For Life nielen prehľadom najzaujímavejších osobností súčasného produktového dizajnu, ale aj zdrojom inšpirácie pre dizajnérov, študentov, odborníkov a širokú verejnosť.

Výber stovky dizajnérov vznikol v spolupráci s medzinárodným tímom renomovaných odborníkov – dizajnových kritikov, kurátorov múzeí, podnikateľov, novinárov a galeristov.

Medzi predstavenými autormi nájdeme mladé talenty, ktoré sa výrazne presadili v posledných rokoch, ako aj etablované mená svetového dizajnu. Kniha predstavuje napríklad tvorbu Maca Collinsa, Nifemiho Marcusa-Bella, Minjae Kima či Mimi Shodeinde, ale aj uznávaných dizajnérov, akými sú Jasper Morrison, India Mahdavi alebo Jonathan Olivares.

Publikácia zároveň mapuje nové materiály, výrobné procesy a technológie, ktoré formujú súčasnú tvorbu. Poukazuje na rozmanitosť štýlov a zdôrazňuje rastúci význam tém, ako sú udržateľnosť, diverzita a inklúzia.

Medzi ďalších zastúpených dizajnérov patria napríklad Barber Osgerby, BIG-GAME, Ronan a Erwan Bouroullec, Stephen Burks Man Made, Formafantasma, GamFratesi, Martino Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Industrial Facility, Misha Khan, Max Lamb, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objects of Common Interest, Julie Richoz, Soft Baroque, Jomo Tariku, Faye Toogood či Bethan Laura Wood.

Knihu Designed For Life si môžete prísť prezrieť alebo požičať aj do Knižnice dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. posch.)

 Tešíme sa na vašu návštevu!

Slovenské centrum dizajnu a Ateliér RABADA vás pozývajú na uvedenie novej odevnej kolekcie RIEKA!

Ako uvádza jeden z autorov kolekcie – Matej Rabada:
„Kolekcia rieka spája tiché pramene minulosti s autorským dizajnom prítomnosti a vytvára novodobú estetiku modrotlače. Inšpirovaná pohybom rieky prináša variabilné odevy, ktoré sa prispôsobujú svojmu nositeľovi — jeho štýlu, nálade aj spôsobu nosenia.

Rieka má svoj začiatok, svoj koniec a medzi tým nespočetné možnosti cesty. Sloboda nespočíva v správnom výbere, ale v možnosti vybrať si svoj vlastný smer. A práve o tom je sloboda nosenia.
Nosiť odev podľa seba. Tak ako vyhovuje tebe. Variabilné strihy dávajú priestor prispôsobovať, vrstviť, kombinovať a prispôsobovať odev tak, aby sa stal prirodzenou súčasťou tvojej identity.

Ako rieka splýva s krajinou, aj odev sa prispôsobuje svojmu nositeľovi. Svoj význam získava spolu s tým, kto ho nosí. Nie ako spotrebný  materiál, ale ako osobné gesto. Vyjadrenie, ktoré človeka spája so sebou samým.“

„Kolekcia Rieka je sloboda nosiť, kto si.“

RABADA
Ateliér RABADA tvorí variabilné kúsky s minimalistickými strihmi z autorskej modrotlače, ktorá nesie novodobú estetiku. Umožňuje každému nájsť si vlastný spôsob nosenia, pretože odev vníma ako osobné gesto. Spôsob, ako sa spojiť so sebou a neprispôsobovať sa formám, ktoré nie sú naše.
RABADA je sloboda v pohybe, výraze aj štýle. Sloboda nosiť, kto si.

Matej Rabada (1990) je textilný dizajnér a Veronika Rabadová (1992) je odevná dizajnérka

https://scd.sk/osobnost/atelier-rabada/

KEDY? 17:00

Vstupné: 5 €
Zľavnené vstupné: 3 € (ISIC, ITIC, EURO 26, seniori 60+)