Milí návštevníci, milé návštevníčky,

z dôvodu vysokých teplôt bude Knižnica dizajnu dnes otvorená v upravenom čase: v pondelok od 9:00 do 16:00 a v stredu od 9:00 do 15:00.

Ďakujeme za pochopenie a tešíme sa na vašu návštevu. Využite naše online služby a Čitáreň dizajnu v Klube dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave.

OCRAGELA

Sú materiály, ktoré si ktokoľvek môže vytvoriť v bežnej kuchyni, alebo v ateliéri. Stačí na to želatína, voda, glycerín, okrová hlina, zopár misiek a varič.

Kórejský konceptuálny a materiálový dizajnér Soowon Chae sa tiež vydal touto cestou. Jeho Ocragela vznikla v roku 2019 ako súčasť projektu Red Ochre and a Wise Man počas jeho štúdia na Design Academy v Eindhovene.

Ide o plne biologicky rozložiteľnú alternatívu k syntetickým fóliám a koženým náhradám, pričom jeho základný recept je verejne dostupný a opakovateľný.

Ocragela vzniká jednoduchým postupným zmiešaním štyroch komponentov, pričom „čarovanie“ spočíva v zmenách pomerov, teploty, času a spôsobu liatia výslednej hmoty. Stačí drobná úprava procesu a materiál sa zmení z mäkkej, takmer textilnej fólie na pevnejší, podobný gume, alebo plastom.

Pre Chaeho je okrový pigment zároveň nositeľom prastarých príbehov o zemi, remesle a udržateľnej budúcnosti.

Materiál možno liať do foriem, laminovať do vrstiev, perforovať a prešívať podobne ako textil, čo otvára priestor pre experimentálne doplnky a malé ekologické produktové série.

Po skončení životnosti produktu sa vráti naspäť do prírody, kde sa úplne rozloží.

V kontexte cirkulárneho dizajnu ide aj o spôsob uvažovania. Hľadá odpovede na otázku, čo sa stane, keď si materiály vhodné pre naše projekty vytvoríme sami, z lokálnych a prírodných zdrojov.

Vzorka Ocragely je súčasťou materiálovej knižnice LOMA Slovenského centra dizajnu v Hurbanových kasárňach (Inolab, 2. poschodie). Návštevu si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Knižnica LOMA | po – št | 10:00 – 16:00 | návšteva po dohode

Viac o materiáli priamo od autora nájdete vo videu: Ocragela with Soowon Chae (Future Materials Encounters).

Autorská stránka projektu OCRAGELA: Red Ochre and a Wise Man.

Future Materials Bank: Soowon Chae.

Pozývame Vás už na piate pokračovanie zo série stretnutí a sprievodných podujatí k expozícii dizajn.sk – História, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu. Tentokrát si predstavíme osobnosť architekta a pedagóga Vojtecha Vilhana.

Počas podujatia budete mať výnimočnú možnosť nahliadnuť do autorových skíc, technickej dokumentácie a fotodokumentácie, ktoré pri tejto príležitosti sprístupníme priamo z depozitárov Slovenského múzea dizajnu.

Spolu s Vilhanovými študentmi, Karolom Weisslechnerom a Dušanom Voštenákom sa budeme zhovárať o Vilhanovej pedagogickej činnosti, venovať sa však budeme aj jeho práci architekta, navrhovaniu interiérov, výstavníctvu a priblížime si aj príbeh ikonického vládneho salónika na bratislavskom letisku.

Hostia: Karol Weisslechner a Dušan Voštenák
Diskusiou vás budú sprevádzať Silvia Kružliaková a Júlia Deáková

Kedy?: 24. 6. 2026 o 17:00

Kde? Klub dizajnu, Múzeum dizajnu

Vstupné: 5€
Zľavnené vstupné: (držitelia karty ISIC, ITIC, EURO 26, seniori 60+) 3€

Unipot AYTO, MOI furniture, 2025

Multifunkčná nádoba Unipot AYTO od štúdia MOI furniture predstavuje súčasný prístup k navrhovaniu nábytku, v ktorom sa prirodzene prepája funkčnosť, udržateľnosť a estetika. Už samotný názov napovedá jeho kľúčovú vlastnosť – všestrannosť. AYTO je multifunkčná nádoba určená do interiéru aj exteriéru. Jej využitie si určuje samotný používateľ. Môže slúžiť ako úložný alebo odkladací priestor, box na hračky, obal na kvetináč, chladiaci box či stolík.

Výrobok je zhotovený z expandovaného polypropylénu (EPP), moderného materiálu z penového plastu a vzduchu. Vďaka tomu je mimoriadne ľahký, pevný, odolný voči nárazom, plne recyklovateľný a opakovane použiteľný. Autori tým reflektujú princípy cirkulárneho dizajnu, zodpovednej výroby a snahu o znižovanie environmentálnej záťaže.

Spojením minimalistického dizajnu, technologicky pokročilého materiálu a dôrazu na udržateľnosť predstavuje AYTO príklad súčasného dizajnu reagujúceho na meniace sa potreby používateľov aj environmentálne výzvy dneška. Kvality produktu potvrdilo aj medzinárodné ocenenie BIG SEE Product Design Award 2025, v rámci ktorého výrobok získal ceny WINNER a GRAND PRIX a nominácia v rámci Národnej ceny za dizajn 2025 v kategórii Domov a verejný priestor.

Viac informácií o Unipot AYTO nájdete na tomto odkaze: https://scd.sk/dielo-ncd/unipot-ayto/

Unipot AYTO si už čoskoro budete môcť pozrieť v obmenenej expozícii dizajn.sk. Zostaňte naladení.

Designed For Life

Ak vás zaujíma súčasný produktový dizajn, nové materiály, udržateľnosť a tvorba, ktorá prekračuje zaužívané hranice jednotlivých disciplín, výber našej júnovej kniha mesiaca by sa vám mohla hodiť / páčiť.

Táto výnimočná kniha predstavuje 100 najkreatívnejších a najinovatívnejších produktových dizajnérov súčasnosti z celého sveta. Prostredníctvom ich tvorby ponúka jedinečný pohľad na aktuálne trendy a smerovanie produktového dizajnu, ktorý dnes čoraz viac prepája prvky umenia, remesla, módy, architektúry aj technológií.

Kreatívna scéna sa mení a s ňou aj spôsob, akým vzniká dizajn. Nová generácia tvorcov už nevníma jednotlivé disciplíny ako oddelené svety, ale ako priestor na experimentovanie, prepájanie a hľadanie nových súvislostí. Publikácia zachytáva tento trend a predstavuje dizajnérov, ktorí posúvajú hranice súčasnej tvorby.

Kniha prináša široké spektrum projektov – od nábytku, svietidiel a úžitkových predmetov až po limitované kolekcie, sklenené objekty či kancelárske systémy. Vďaka tomu je Designed For Life nielen prehľadom najzaujímavejších osobností súčasného produktového dizajnu, ale aj zdrojom inšpirácie pre dizajnérov, študentov, odborníkov a širokú verejnosť.

Výber stovky dizajnérov vznikol v spolupráci s medzinárodným tímom renomovaných odborníkov – dizajnových kritikov, kurátorov múzeí, podnikateľov, novinárov a galeristov.

Medzi predstavenými autormi nájdeme mladé talenty, ktoré sa výrazne presadili v posledných rokoch, ako aj etablované mená svetového dizajnu. Kniha predstavuje napríklad tvorbu Maca Collinsa, Nifemiho Marcusa-Bella, Minjae Kima či Mimi Shodeinde, ale aj uznávaných dizajnérov, akými sú Jasper Morrison, India Mahdavi alebo Jonathan Olivares.

Publikácia zároveň mapuje nové materiály, výrobné procesy a technológie, ktoré formujú súčasnú tvorbu. Poukazuje na rozmanitosť štýlov a zdôrazňuje rastúci význam tém, ako sú udržateľnosť, diverzita a inklúzia.

Medzi ďalších zastúpených dizajnérov patria napríklad Barber Osgerby, BIG-GAME, Ronan a Erwan Bouroullec, Stephen Burks Man Made, Formafantasma, GamFratesi, Martino Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Industrial Facility, Misha Khan, Max Lamb, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objects of Common Interest, Julie Richoz, Soft Baroque, Jomo Tariku, Faye Toogood či Bethan Laura Wood.

Knihu Designed For Life si môžete prísť prezrieť alebo požičať aj do Knižnice dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. posch.)

 Tešíme sa na vašu návštevu!

Slovenské centrum dizajnu a Ateliér RABADA vás pozývajú na uvedenie novej odevnej kolekcie RIEKA!

Ako uvádza jeden z autorov kolekcie – Matej Rabada:
„Kolekcia rieka spája tiché pramene minulosti s autorským dizajnom prítomnosti a vytvára novodobú estetiku modrotlače. Inšpirovaná pohybom rieky prináša variabilné odevy, ktoré sa prispôsobujú svojmu nositeľovi — jeho štýlu, nálade aj spôsobu nosenia.

Rieka má svoj začiatok, svoj koniec a medzi tým nespočetné možnosti cesty. Sloboda nespočíva v správnom výbere, ale v možnosti vybrať si svoj vlastný smer. A práve o tom je sloboda nosenia.
Nosiť odev podľa seba. Tak ako vyhovuje tebe. Variabilné strihy dávajú priestor prispôsobovať, vrstviť, kombinovať a prispôsobovať odev tak, aby sa stal prirodzenou súčasťou tvojej identity.

Ako rieka splýva s krajinou, aj odev sa prispôsobuje svojmu nositeľovi. Svoj význam získava spolu s tým, kto ho nosí. Nie ako spotrebný  materiál, ale ako osobné gesto. Vyjadrenie, ktoré človeka spája so sebou samým.“

„Kolekcia Rieka je sloboda nosiť, kto si.“

RABADA
Ateliér RABADA tvorí variabilné kúsky s minimalistickými strihmi z autorskej modrotlače, ktorá nesie novodobú estetiku. Umožňuje každému nájsť si vlastný spôsob nosenia, pretože odev vníma ako osobné gesto. Spôsob, ako sa spojiť so sebou a neprispôsobovať sa formám, ktoré nie sú naše.
RABADA je sloboda v pohybe, výraze aj štýle. Sloboda nosiť, kto si.

Matej Rabada (1990) je textilný dizajnér a Veronika Rabadová (1992) je odevná dizajnérka

https://scd.sk/osobnost/atelier-rabada/

KEDY? 17:00

Vstupné: 5 €
Zľavnené vstupné: 3 € (ISIC, ITIC, EURO 26, seniori 60+)

Vzhľadom na podujatie UVEDENIE KOLEKCIE RIEKA, ktoré sa uskutoční dňa 4. júna (štvrtok), nebude v tento deň prístupná výstava Lasica a Satinský v Múzeu dizajnu.

Srdečne vás však pozývame na podujatie ateliéru Rabada, ktoré sa uskutoční o 17:00 v Klube dizajnu.

Tešíme sa na vašu návštevu.

V rámci celoslovenského podujatia Noc múzeí a galérií pripravilo Slovenské múzeum dizajnu program venovaný vizuálnej kultúre spojenej s tvorbou Milana Lasicu a Júliusa Satinského. Podujatie prepája odbornú diskusiu a krátkodobú výstavu, ktoré predstavia túto výraznú autorskú dvojicu v širšom kontexte slovenského grafického dizajnu a kultúrneho dedičstva.

Slovenské múzeum dizajnu, ktoré je súčasťou Slovenského centra dizajnu, sa dlhodobo venuje zbieraniu, výskumu a prezentácii všetkých foriem dizajnu a ich súvislostí s kultúrnym prostredím Slovenska. Aj týmto podujatím nadväzuje na svoje poslanie sprístupňovať verejnosti významné diela a príbehy slovenského dizajnu prostredníctvom odborných programov a výstavných formátov.

Diskusia

Program s názvom ZOBRAZIŤ VIAC / Lasica a Satinský v Múzeu dizajnu sa uskutoční v sobotu 23. mája 2026 od 16:00 do 17:00 v Klube dizajnu v priestoroch Múzea dizajnu na Kollárovom námestí 10 v Bratislave. Hosťami diskusie budú grafický dizajnér Dušan Junek a ilustrátor Ďuro Balogh.

Rozhovor sa zameria na vznik vizuálov spojených s tvorbou Lasicu a Satinského a na presahy medzi grafickým dizajnom, knižnou ilustráciou a širšou kultúrnou produkciou na Slovensku. Diskusiou budú sprevádzať Silvia Kružliaková a Gabriela Ondrišáková, ktoré pôsobia v Slovenskom múzeu dizajnu ako kurátorky a kustódky zbierok.

Výstava

Súčasťou programu bude aj exkluzívna krátkodobá výstava Noc dizajnu s Lasicom a Satinským, venovaná tvorbe tejto dvojice v divadle, hudbe, televízii a literatúre z pohľadu grafického dizajnu. Výstava predstaví plagáty, knihy, ilustrácie a obaly gramoplatní, ktoré vznikli v spolupráci s významnými slovenskými dizajnérmi.

Návštevníci a návštevníčky budú môcť spoznať aj vizuály Dušana Juneka, Jana Meisnera, Svetozára Mydla a ďalších autorov, ktorí formovali vizuálnu identitu diel a projektov spojených s Lasicom a Satinským. Výstava tak sprítomní nielen kultúrny odkaz tejto autorskej dvojice, ale aj dôležitú kapitolu slovenského komunikačného dizajnu.

Miesto a vstup

Podujatie sa koná v Slovenskom múzeu dizajnu v Hurbanových kasárňach na Kollárovom námestí 10 v Bratislave. Počas Noci múzeí a galérií bude múzeum otvorené od 14:00 do 21:00, pričom návštevníci si budú môcť pozrieť aj expozíciu dizajn.sk: Dejiny, súčasnosť a budúcnosť dizajnu na Slovensku, ktorá predstavuje kurátorský výber reprezentatívnych diel slovenského dizajnu 20. a 21. storočia zo zbierok múzea.

Vstupné v rámci podujatia Noc múzeí a galérií je 7 eur. Po zakúpení vstupenky v prvom navštívenom múzeu alebo galérii je možné pokračovať aj do ďalších zapojených inštitúcií v Bratislave a Bratislavskom kraji

Juraj Balogh a Peter Gärtner: knižná komiksová séria Lasica Satinský, 2021 a 2023  

Séria komiksov Lasica Satinský vyšla v malom slovenskom vydavateľstve Monokel v dvoch dieloch – Radostná správa (2021) a Deň radosti (2023). Komiks a ilustrácie sú projektom slovenského ilustrátora a grafického dizajnéra Juraja Balogha a spisovateľa Petra Gärtnera.

Komiks Radostná správa vychádza z rovnomenného názvu autorskej hry Lasicu a Satinského z konca šesťdesiatych rokov uvedenej v bratislavskom Divadle na korze. Peter Gärtner a Juraj Balogh tu mapujú vznik, začiatky a vrcholné tvorivé roky Lasicu a Satinského, ukončené normalizačnými zákazmi. Druhý diel série Deň radosti je pokračujúcim rozprávaním o návrate dvojice, tentoraz na televízne obrazovky s vlastnou reláciou Ktosi je za dverami, o vzniku nových hier Náš priateľ René či Deň radosti a hudobných albumov v spolupráci s Jarom Filipom.

Juraj Balogh vyštudoval grafický dizajn na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v rokoch 1993 až 1999. Pracoval ako odborný asistent na škole, art director v reklamnej agentúre a v súčasnosti pôsobí na voľnej nohe ako ilustrátor a grafický dizajnér. Venuje sa najmä detskej a reklamnej ilustrácii, knižnému dizajnu, navrhovaniu log a vizuálnej identite.