Unipot AYTO, MOI furniture, 2025

Multifunkčná nádoba Unipot AYTO od štúdia MOI furniture predstavuje súčasný prístup k navrhovaniu nábytku, v ktorom sa prirodzene prepája funkčnosť, udržateľnosť a estetika. Už samotný názov napovedá jeho kľúčovú vlastnosť – všestrannosť. AYTO je multifunkčná nádoba určená do interiéru aj exteriéru. Jej využitie si určuje samotný používateľ. Môže slúžiť ako úložný alebo odkladací priestor, box na hračky, obal na kvetináč, chladiaci box či stolík.

Výrobok je zhotovený z expandovaného polypropylénu (EPP), moderného materiálu z penového plastu a vzduchu. Vďaka tomu je mimoriadne ľahký, pevný, odolný voči nárazom, plne recyklovateľný a opakovane použiteľný. Autori tým reflektujú princípy cirkulárneho dizajnu, zodpovednej výroby a snahu o znižovanie environmentálnej záťaže.

Spojením minimalistického dizajnu, technologicky pokročilého materiálu a dôrazu na udržateľnosť predstavuje AYTO príklad súčasného dizajnu reagujúceho na meniace sa potreby používateľov aj environmentálne výzvy dneška. Kvality produktu potvrdilo aj medzinárodné ocenenie BIG SEE Product Design Award 2025, v rámci ktorého výrobok získal ceny WINNER a GRAND PRIX a nominácia v rámci Národnej ceny za dizajn 2025 v kategórii Domov a verejný priestor.

Viac informácií o Unipot AYTO nájdete na tomto odkaze: https://scd.sk/dielo-ncd/unipot-ayto/

Unipot AYTO si už čoskoro budete môcť pozrieť v obmenenej expozícii dizajn.sk. Zostaňte naladení.

Designed For Life

Ak vás zaujíma súčasný produktový dizajn, nové materiály, udržateľnosť a tvorba, ktorá prekračuje zaužívané hranice jednotlivých disciplín, výber našej júnovej kniha mesiaca by sa vám mohla hodiť / páčiť.

Táto výnimočná kniha predstavuje 100 najkreatívnejších a najinovatívnejších produktových dizajnérov súčasnosti z celého sveta. Prostredníctvom ich tvorby ponúka jedinečný pohľad na aktuálne trendy a smerovanie produktového dizajnu, ktorý dnes čoraz viac prepája prvky umenia, remesla, módy, architektúry aj technológií.

Kreatívna scéna sa mení a s ňou aj spôsob, akým vzniká dizajn. Nová generácia tvorcov už nevníma jednotlivé disciplíny ako oddelené svety, ale ako priestor na experimentovanie, prepájanie a hľadanie nových súvislostí. Publikácia zachytáva tento trend a predstavuje dizajnérov, ktorí posúvajú hranice súčasnej tvorby.

Kniha prináša široké spektrum projektov – od nábytku, svietidiel a úžitkových predmetov až po limitované kolekcie, sklenené objekty či kancelárske systémy. Vďaka tomu je Designed For Life nielen prehľadom najzaujímavejších osobností súčasného produktového dizajnu, ale aj zdrojom inšpirácie pre dizajnérov, študentov, odborníkov a širokú verejnosť.

Výber stovky dizajnérov vznikol v spolupráci s medzinárodným tímom renomovaných odborníkov – dizajnových kritikov, kurátorov múzeí, podnikateľov, novinárov a galeristov.

Medzi predstavenými autormi nájdeme mladé talenty, ktoré sa výrazne presadili v posledných rokoch, ako aj etablované mená svetového dizajnu. Kniha predstavuje napríklad tvorbu Maca Collinsa, Nifemiho Marcusa-Bella, Minjae Kima či Mimi Shodeinde, ale aj uznávaných dizajnérov, akými sú Jasper Morrison, India Mahdavi alebo Jonathan Olivares.

Publikácia zároveň mapuje nové materiály, výrobné procesy a technológie, ktoré formujú súčasnú tvorbu. Poukazuje na rozmanitosť štýlov a zdôrazňuje rastúci význam tém, ako sú udržateľnosť, diverzita a inklúzia.

Medzi ďalších zastúpených dizajnérov patria napríklad Barber Osgerby, BIG-GAME, Ronan a Erwan Bouroullec, Stephen Burks Man Made, Formafantasma, GamFratesi, Martino Gamper, Gunjan Gupta, Marlène Huissoud, Moisés Hernández, Industrial Facility, Misha Khan, Max Lamb, Kwangho Lee, Sabine Marcelis, Objects of Common Interest, Julie Richoz, Soft Baroque, Jomo Tariku, Faye Toogood či Bethan Laura Wood.

Knihu Designed For Life si môžete prísť prezrieť alebo požičať aj do Knižnice dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. posch.)

 Tešíme sa na vašu návštevu!

Slovenské centrum dizajnu a Ateliér RABADA vás pozývajú na uvedenie novej odevnej kolekcie RIEKA!

Ako uvádza jeden z autorov kolekcie – Matej Rabada:
„Kolekcia rieka spája tiché pramene minulosti s autorským dizajnom prítomnosti a vytvára novodobú estetiku modrotlače. Inšpirovaná pohybom rieky prináša variabilné odevy, ktoré sa prispôsobujú svojmu nositeľovi — jeho štýlu, nálade aj spôsobu nosenia.

Rieka má svoj začiatok, svoj koniec a medzi tým nespočetné možnosti cesty. Sloboda nespočíva v správnom výbere, ale v možnosti vybrať si svoj vlastný smer. A práve o tom je sloboda nosenia.
Nosiť odev podľa seba. Tak ako vyhovuje tebe. Variabilné strihy dávajú priestor prispôsobovať, vrstviť, kombinovať a prispôsobovať odev tak, aby sa stal prirodzenou súčasťou tvojej identity.

Ako rieka splýva s krajinou, aj odev sa prispôsobuje svojmu nositeľovi. Svoj význam získava spolu s tým, kto ho nosí. Nie ako spotrebný  materiál, ale ako osobné gesto. Vyjadrenie, ktoré človeka spája so sebou samým.“

„Kolekcia Rieka je sloboda nosiť, kto si.“

RABADA
Ateliér RABADA tvorí variabilné kúsky s minimalistickými strihmi z autorskej modrotlače, ktorá nesie novodobú estetiku. Umožňuje každému nájsť si vlastný spôsob nosenia, pretože odev vníma ako osobné gesto. Spôsob, ako sa spojiť so sebou a neprispôsobovať sa formám, ktoré nie sú naše.
RABADA je sloboda v pohybe, výraze aj štýle. Sloboda nosiť, kto si.

Matej Rabada (1990) je textilný dizajnér a Veronika Rabadová (1992) je odevná dizajnérka

https://scd.sk/osobnost/atelier-rabada/

KEDY? 17:00

Vstupné: 5 €
Zľavnené vstupné: 3 € (ISIC, ITIC, EURO 26, seniori 60+)

Vzhľadom na podujatie UVEDENIE KOLEKCIE RIEKA, ktoré sa uskutoční dňa 4. júna (štvrtok), nebude v tento deň prístupná výstava Lasica a Satinský v Múzeu dizajnu.

Srdečne vás však pozývame na podujatie ateliéru Rabada, ktoré sa uskutoční o 17:00 v Klube dizajnu.

Tešíme sa na vašu návštevu.

V rámci celoslovenského podujatia Noc múzeí a galérií pripravilo Slovenské múzeum dizajnu program venovaný vizuálnej kultúre spojenej s tvorbou Milana Lasicu a Júliusa Satinského. Podujatie prepája odbornú diskusiu a krátkodobú výstavu, ktoré predstavia túto výraznú autorskú dvojicu v širšom kontexte slovenského grafického dizajnu a kultúrneho dedičstva.

Slovenské múzeum dizajnu, ktoré je súčasťou Slovenského centra dizajnu, sa dlhodobo venuje zbieraniu, výskumu a prezentácii všetkých foriem dizajnu a ich súvislostí s kultúrnym prostredím Slovenska. Aj týmto podujatím nadväzuje na svoje poslanie sprístupňovať verejnosti významné diela a príbehy slovenského dizajnu prostredníctvom odborných programov a výstavných formátov.

Diskusia

Program s názvom ZOBRAZIŤ VIAC / Lasica a Satinský v Múzeu dizajnu sa uskutoční v sobotu 23. mája 2026 od 16:00 do 17:00 v Klube dizajnu v priestoroch Múzea dizajnu na Kollárovom námestí 10 v Bratislave. Hosťami diskusie budú grafický dizajnér Dušan Junek a ilustrátor Ďuro Balogh.

Rozhovor sa zameria na vznik vizuálov spojených s tvorbou Lasicu a Satinského a na presahy medzi grafickým dizajnom, knižnou ilustráciou a širšou kultúrnou produkciou na Slovensku. Diskusiou budú sprevádzať Silvia Kružliaková a Gabriela Ondrišáková, ktoré pôsobia v Slovenskom múzeu dizajnu ako kurátorky a kustódky zbierok.

Výstava

Súčasťou programu bude aj exkluzívna krátkodobá výstava Noc dizajnu s Lasicom a Satinským, venovaná tvorbe tejto dvojice v divadle, hudbe, televízii a literatúre z pohľadu grafického dizajnu. Výstava predstaví plagáty, knihy, ilustrácie a obaly gramoplatní, ktoré vznikli v spolupráci s významnými slovenskými dizajnérmi.

Návštevníci a návštevníčky budú môcť spoznať aj vizuály Dušana Juneka, Jana Meisnera, Svetozára Mydla a ďalších autorov, ktorí formovali vizuálnu identitu diel a projektov spojených s Lasicom a Satinským. Výstava tak sprítomní nielen kultúrny odkaz tejto autorskej dvojice, ale aj dôležitú kapitolu slovenského komunikačného dizajnu.

Miesto a vstup

Podujatie sa koná v Slovenskom múzeu dizajnu v Hurbanových kasárňach na Kollárovom námestí 10 v Bratislave. Počas Noci múzeí a galérií bude múzeum otvorené od 14:00 do 21:00, pričom návštevníci si budú môcť pozrieť aj expozíciu dizajn.sk: Dejiny, súčasnosť a budúcnosť dizajnu na Slovensku, ktorá predstavuje kurátorský výber reprezentatívnych diel slovenského dizajnu 20. a 21. storočia zo zbierok múzea.

Vstupné v rámci podujatia Noc múzeí a galérií je 7 eur. Po zakúpení vstupenky v prvom navštívenom múzeu alebo galérii je možné pokračovať aj do ďalších zapojených inštitúcií v Bratislave a Bratislavskom kraji

Juraj Balogh a Peter Gärtner: knižná komiksová séria Lasica Satinský, 2021 a 2023  

Séria komiksov Lasica Satinský vyšla v malom slovenskom vydavateľstve Monokel v dvoch dieloch – Radostná správa (2021) a Deň radosti (2023). Komiks a ilustrácie sú projektom slovenského ilustrátora a grafického dizajnéra Juraja Balogha a spisovateľa Petra Gärtnera.

Komiks Radostná správa vychádza z rovnomenného názvu autorskej hry Lasicu a Satinského z konca šesťdesiatych rokov uvedenej v bratislavskom Divadle na korze. Peter Gärtner a Juraj Balogh tu mapujú vznik, začiatky a vrcholné tvorivé roky Lasicu a Satinského, ukončené normalizačnými zákazmi. Druhý diel série Deň radosti je pokračujúcim rozprávaním o návrate dvojice, tentoraz na televízne obrazovky s vlastnou reláciou Ktosi je za dverami, o vzniku nových hier Náš priateľ René či Deň radosti a hudobných albumov v spolupráci s Jarom Filipom.

Juraj Balogh vyštudoval grafický dizajn na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v rokoch 1993 až 1999. Pracoval ako odborný asistent na škole, art director v reklamnej agentúre a v súčasnosti pôsobí na voľnej nohe ako ilustrátor a grafický dizajnér. Venuje sa najmä detskej a reklamnej ilustrácii, knižnému dizajnu, navrhovaniu log a vizuálnej identite.

Mycélium

Mycélium už pár rokov nie je len experiment na pomedzí biológie, dizajnu a materiálového výskumu. Objavuje sa už aj ako zaujímavý komerčný materiál využívaný na obaly, akustické a dekoračné panely, bio-based povrchy a tepelno‑izolačné dosky a výplne pre nábytkárstvo a stavebníctvo.

Výrobky z neho vznikajú veľmi prirodzeným a kontrolovateľným procesom. Do substrátu z menej hodnotného biologického materiálu sa naočkuje kultúra neškodných húb a zmes sa vloží do pripravenej formy. Huba pri svojom raste v kontrolovanom prostredí vo vlhku a tme za pár dní až týždňov substrát čiastočne rozloží a vytvorí sieť jemných vlákien, ktoré pevne poprepájajú častice substrátu. Po dosiahnutí kompaktného tvaru sa výrobok tepelne stabilizuje, čím sa zastaví rast húb a zníži sa vlhkosť výsledného materiálu.

Silná stránka mycélia nespočíva iba v jeho zaujímavej estetike, mäkkosti, poréznosti, na pocit teplom plstnatom až zamatovom povrchu a bielej prírodnej farbe. Zaujme aj škálou nízkohodnotných vstupov, ktoré dokáže premeniť na hodnotný produkt. Ide najmä o rezíduá z textilnej a poľnohospodárskej výroby, ktoré by inak často skončili na skládke ako konope, ľan, slama a ďalší agroodpad z pšenice, kukurice a ryže, piliny a drevná štiepka, papier a kartón a textilné prebytky.

Konopné pazderie a vlákna patria medzi najčastejšie skúmané a najperspektívnejšie substráty, pretože majú dobrú štruktúru pre prerastanie a zároveň zvyšujú pevnosť výsledného kompozitu. Výskum ukazuje, že mycéliové kompozity z minimálne spracovaných konopných častíc môžu dosahovať veľmi zaujímavé mechanické parametre a zároveň si zachovať nízku hmotnosť a dobrú tepelnú či akustickú výkonnosť.

V Knižnici materiálov LOMA nájdete experimentálny mycéliovo-konopný kompozit a vzorky výrobkov od spoločnosti MOGU. Ich akustické panely patria medzi jedny z prvých komerčne dostupných produktov svojho druhu. Dokazujú, že bio-based materiály už nemusia vyzerať ako recyklovaný kompromis, môžu byť jemné, presné, jedinečné, farebne kultivované a vysoko atraktívne aj pre prémiové interiéry.

Mycéliové kompozity zároveň ponúkajú cirkulárny prístup, viažu biogénny uhlík, pri optimálnom procese je možné dosiahnuť aj zápornú uhlíkovú stopu (viac uhlíka je viazaného v produkte než emitovaného pri jeho výrobe). Výroba môže byť nízkonákladová a lokálna, využívať miestne dostupné odpady, low tech procesy (miesenie substrátu, inkubácia, sušenie) a pomôcť nám znižovať závislosť na globálnych dodávateľských reťazcoch petrochemických materiálov.

O tomto materiáli sa dočítate aj pri diele Circulus od Vladimíra Boroňa.

Pattern Design – fascinujúci svet vzorov, farieb a fantázie

Vzory nás obklopujú na každom kroku. Nájdeme ich v prírode, architektúre, móde, interiérovom dizajne aj v každodenných predmetoch. Kniha Pattern Design prináša jedinečný pohľad na ich históriu, význam a nekonečné možnosti využitia. Táto vizuálne pôsobivá publikácia predstavuje viac ako 1 500 najikonickejších a najvplyvnejších vzorov z celého sveta.

Publikácia je tematicky rozdelená do kapitol, ktoré sa venujú faune, flóre, obrazovým, geometrickým či abstraktným motívom. Čitateľ tak objavuje, ako sa vzory vyvíjali naprieč rôznymi kultúrami, historickými obdobiami a umeleckými smermi. Od bohato zdobeného baroka až po elegantné línie art deca – každý štýl v sebe nesie charakteristické motívy, ktoré formovali vizuálnu kultúru svojej doby.

Kniha zároveň približuje tvorbu významných dizajnérov*ok, ktorí*é ovplyvnili svet pattern dizajnu. Medzi nimi nechýbajú mená ako William Morris, Sonia Delaunay, Charles Eames a Ray Eames, Lucienne Day či Orla Kiely.

Jednou z najväčších predností knihy je jej vizuálna stránka. Bohaté ilustrácie ponúkajú estetický zážitok a zároveň môžu slúžiť aj ako zdroj inšpirácie pre grafických dizajnérov, ilustrátorov, architektov, študentov umenia aj všetkých kreatívnych nadšencov.

Ak hľadáte knihu, ktorá vás prenesie do fascinujúceho sveta ornamentov, textúr a dizajnu, Pattern Design je ideálnou voľbou. Je to publikácia, ku ktorej sa budete opakovane vracať – vždy, keď budete hľadať nové nápady alebo akúkoľvek inšpiráciu.

Môžete si ju prísť požičať aj k nám do Knižnica dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. poschodie).

V piatok, 1. mája, bude Múzeum dizajnu zatvorené. Už počas nasledujúceho víkendu, v dňoch 2. – 3. mája, sa však návštevníci môžu tešiť na špeciálnu akciu – voľný vstup na expozíciu dizajn.sk, ktorá približuje slovenský dizajn v rôznych podobách.

Dobrou správou je aj to, že v piatok 8. mája bude Múzeum dizajnu otvorené a pripravené privítať všetkých záujemcov o dizajn.

Pozývame vás využiť víkendovú ponuku a objaviť svet dizajnu bez vstupného. Tešíme sa na vašu návštevu!