Objavujte dizajn a umenie vo verejnom priestore a zapojte sa do letnej súťaže.

Leto je ideálnym časom na objavovanie miest, parkov, námestí či sídlisk z novej perspektívy. Slovenské múzeum dizajnu preto pripravilo letnú výzvu Bádateľské prázdniny, ktorá pozýva všetkých milovníkov dizajnu, architektúry a umenia zapojiť sa do pátrania po zaujímavých dielach vo verejnom priestore.

Ako sa zapojiť?

Vašou úlohou je nájsť a odfotiť dizajnérske alebo iné umelecké dielo vo verejnom priestore. Fotografiu potom pridajte do komentára pod súťažný príspevok na sociálnych sieťach Slovenského centra dizajnu. Nezabudnite uviesť, kde sa dielo nachádza, a ak poznáte jeho autora alebo autorku, podeľte sa aj o túto informáciu.

Čo môžete objavovať?

Dizajn vo verejnom priestore má mnoho podôb. Inšpirovať sa môžete napríklad týmito kategóriami:

• Mestský mobiliár – lavičky, smetné koše, stojany na bicykle, kontajnery, kvetináče, fontány, prístrešky MHD, kiosky, dlažby, verejné osvetlenie, herné a športové prvky, zábradlia či riešenia pre ľudí so zdravotným znevýhodnením.
• Dizajnérske a umelecké doplnky architektúry – mozaiky, svetelné inštalácie, nástenné maľby alebo murály.
• Vizuálna komunikácia – orientačné a informačné systémy, nápisy na budovách, typografia vo verejnom priestore, písmo na dopravných značkách, citylighty, grafika MHD, piktogramy, ale aj participatívne zásahy, komunitné projekty a ďalšie kreatívne intervencie.

Čo môžete vyhrať?

Spomedzi všetkých zapojených účastníkov vyžrebujeme výhercu počas prvého septembrového týždňa.

Získať môžete tieto zaujímavé ceny:

• ročné predplatné časopisu Designum na rok 2026,
• súkromnú komentovanú prehliadku expozície dizajn.sk – Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu pre vás a vašich priateľov,
• výber kníh z produkcie Slovenského centra dizajnu.

Zapojte sa do letnej výzvy, objavujte kvalitný dizajn a umenie vo svojom okolí a podeľte sa o svoje objavy s ostatnými. Tešíme sa na vaše fotografie!

Alina Ferdinandy: gombíky, 60. roky 20. storočia

Dielom mesiaca august je kolekcia ozdobných gombíkov z anglického cínu od slovenskej sochárky, medailérky a šperkárky Aliny Ferdinandy (1926 – 1974). Autorka patrila k prvej generácii akademicky vzdelaných sochárok na Slovensku, ktoré sa presadili na československej umeleckej scéne. Venovala sa portrétnej a monumentálnej sochárskej tvorbe vo verejnom priestore, no neskôr v 60. rokoch 20. storočia sa doménou jej práce stala komornejšia drobná plastika. Vo svojom ateliéri sa sústredila na miniatúrnu tvorbu šperkov, medailí či plakiet s reliéfnymi kompozíciami a abstraktnými či symbolickými motívmi.

Bohatá kolekcia okrúhlych a hranatých cínových gombíkov pochádza práve z tohto obdobia a vy si ich už čoskoro budete môcť pozrieť v rámci expozície dizajn.sk!

Milí návštevníci, milé návštevníčky,

radi by sme vás informovali, že Knižnica dizajnu (Jakubov nám. 12) bude počas prvých dvoch augustových týždňov zatvorená.

Tešiť sa na vás budeme opäť od 17. augusta.

Dovtedy môžete využívať online služby Knižnice dizajnu, ako aj navštíviť Čitáreň dizajnu na Kollárovom námestí 10 (v Klube dizajnu), kde sú vám k dispozícii časopisy, knihy a príjemné miesto na čítanie či prácu.

Ďakujeme za pochopenie a tešíme sa na vás!

Vlastimil Herold: Knižný magazín – leto 1961, obálka a grafická úprava

Knižný magazín bol literárny časopis o nových knihách, ktorý v rokoch 1961 až 1971 vydával Slovenský knižný veľkoobchod. Prvé štyri roky tvoril jeho vizuálnu úpravu a ilustrácie Vlastimil Herold (1924 – 2004), česko-slovenský ilustrátor, animátor a grafický dizajnér.

Narodil sa v českej rodine žijúcej na Slovensku, štúdium absolvoval v Čechách, kde aj začal svoju profesijnú tvorbu. Napokon sa však usadil v Bratislave, kde prežil väčšinu života. Grafická úprava Knižného magazínu bola jednou z jeho prvých bratislavských spoluprác.

Obálky aj vnútorné strany ilustroval svojím vtedajším typickým rukopisom: výraznou čiernou obrysovou linkou, farebnými plochami, rastrami a integráciou písma do vizuálu. Tematicky spracovával námety súvisiace s aktuálnym ročným obdobím vydania. Letnú sezónu roku 1961 napríklad stvárnil dvoma pôvabnými postavami opaľujúcimi sa na deke.

Dizajnér Ján Čalovka

Prvou publikáciou edície designzoom je monografia Dizajnér Ján Čalovka, ktorá približuje život a tvorbu jedného z najvýznamnejších slovenských dizajnérov. Edícia predstavuje výsledky výskumu Slovenského múzea dizajnu Slovenského centra dizajnu a jej cieľom je sprístupniť dejiny slovenského dizajnu širokej verejnosti prostredníctvom publikácií venovaných významným osobnostiam.

Výber Jána Čalovku ako témy prvého zväzku nebol náhodný. Patril medzi autorov, ktorí podporili vznik Slovenského múzea dizajnu darovaním časti svojho osobného archívu. Práve vďaka tomuto fondu mohla vzniknúť publikácia, ktorá prináša ucelený pohľad na jeho tvorbu a približuje ju v širších súvislostiach vývoja slovenského dizajnu.

Kniha sleduje Čalovkovu profesijnú cestu od začiatkov, keď sa ako mladý autor bez špecializovaného dizajnérskeho vzdelania presadil návrhom príborového súboru Sandrik 58. Ten sa napriek spočiatku nenápadnému prijatiu stal jedným z najúspešnejších výrobkov slovenského dizajnu – vyrábal sa viac ako päťdesiat rokov a vzniklo vyše štyridsať miliónov kusov. Publikácia predstavuje aj ďalšie významné realizácie, vrátane stolovacieho riadu pre československý pavilón na Expo 67 v Montreale či návrhov pre reprezentačné potreby štátu.

Kniha nezostáva však iba pri známych dielach. Ukazuje mimoriadny záber Čalovkovej tvorby – od príborov a stolovacieho riadu cez hračky, obuv a nábytok až po priemyselné stroje, železničné vozne či návrhy interiérov. Prostredníctvom množstva kresieb, skíc, technických výkresov a fotografií približuje nielen výsledné výrobky, ale aj samotný proces navrhovania.

Publikácia zároveň ponúka pohľad na obdobie, v ktorom Čalovka tvoril. Pripomína, akú úlohu zohrával kvalitný priemyselný dizajn v čase obmedzených výrobných možností a ako jeho návrhy prispievali ku kultivácii každodenného života. Zachované návrhy a archívne materiály dokumentujú jeho precíznosť, dôslednosť aj schopnosť hľadať funkčné a estetické riešenia naprieč rôznymi oblasťami dizajnu.

Publikácia Dizajnér Ján Čalovka ponúka čitateľom pohľad na tvorbu autora, ktorý významne ovplyvnil slovenský dizajn. Prostredníctvom množstva fotografií, návrhov a odborných textov približuje nielen jeho dielo, ale aj širší kontext vývoja slovenského dizajnu druhej polovice 20. storočia. Túto knihu si môže požičať u nás v Knižnici dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. poschodie).

Aktuálne vydanie prináša rozhovory, reportáže aj odborné reflexie mapujúce súčasný dizajn, architektúru a typografiu doma aj v zahraničí.

Jedným z hlavných príspevkov je rozhovor s Tímeou Kepovou a Georgiosom Somarakisom, laureátmi Národnej ceny za dizajn 2025. V rozhovore so Simonou Janišovou približujú svoju tvorbu aj fungovanie štúdia Vnem, ktoré sa venuje malosériovej výrobe autorských solitérov.

Z tohtoročného Design Week Milano prináša Veronika Pařízková reportáž o výstave Polish Modernism: A Struggle of Beauty, venovanej poľskému modernistickému dizajnu. Medzinárodný pohľad dopĺňa aj odborná reflexia Mikiny Dimunovej z konferencie Fontstand International Typography Conference 2026, na ktorej sa zúčastnilo viacero slovenských dizajnérov a typografov. Autorka približuje prednášky renomovaných odborníkov a najaktuálnejšie témy zo sveta typografie.

Architektúre a kultúrnemu dedičstvu sa venuje Henrieta Gábrišová v článku o premene bývalého skladu na obilie na nové kultúrne centrum Kunstsilo v nórskom meste Kristiansand.

Výstavný projekt Noví materialisti, ktorý pripravilo Slovenské centrum dizajnu pre podujatie Fórum dizajnu 2026 pod kurátorským vedením Maroša Schmidta, hodnotí Wanda Borysko. Júlia Deáková sa vo svojom príspevku zameriava na tvorbu Milana Dobeša pre interiérový a exteriérový verejný priestor. Výskum podporila akvizícia časti autorovej pozostalosti, ktorú Slovenské centrum dizajnu získalo po jeho úmrtí.

V rubrike venovanej dejinám dizajnu pokračuje Zdeno Kolesár tretím dielom série o tvorbe a odkaze Ľubomíra Longaura. Článok Longauerov kánon – základ dejín úžitkovej grafiky na Slovensku približuje význam jednej z kľúčových osobností slovenského grafického dizajnu.

Pozornosť si zaslúži aj vizuálna stránka vydania. Titulky článkov sú vysadené písmom Harmonia Seraphica od Tomáša Paulena. Autor pri jeho tvorbe zvolil prístup typografického revivalu – digitalizoval rukopis františkánskeho kňaza Pavlína Bajána z 18. storočia a preniesol jeho charakter do súčasnej digitálnej podoby.

Počas letných mesiacov sme upravili otváracie hodiny v Múzeu dizajnu, aby ste mohli prísť aj v príjemnejších doobedňajších či podvečerných teplotách.

Každú stredu nás môžete navštíviť od 10:00 do 19:00!

V ostatné dni zostávajú otváracie hodiny bez zmeny a tešíme sa na vás od 14:00 do 18:00, v pondelok máme zatvorené.

Počas návštevy múzea si môžete prezrieť stálu expozíciu dizajn.sk, venovanú dejinám, súčasnosti a budúcnosti slovenského dizajnu, a využiť služby Čitárne dizajnu, ktorá ponúka odbornú literatúru, časopisy a ďalšie materiály z oblasti dizajnu.

Počas júla bude Knižnica dizajnu otvorená v týchto dňoch:

8. 7.; 20. 7. a 22.7.

Ešte dnes je ideálna príležitosť zastaviť sa u nás v knižnici a vybrať si knihy, ktoré vám budú robiť spoločnosť počas letných dní. Či už hľadáte inšpiráciu, odbornú literatúru alebo oddychové čítanie, radi vás privítame. Počas celého leta budete mať možnosť využiť aj služby našej Čitárne dizajnu v Klube dizajnu na Kollárovom námestí 10 s nasledovnými otváracími hodinami: pondelok – zatvorené, utorok, štvrtok až nedeľa 14:00 – 18:00, streda 10:00 – 19:00

Prajeme vám krásne leto plné dobrých kníh!

Tešíme sa na vás v múzeu a knižnici aj počas leta.

dizajn: Vlastimil Herold

Milí návštevníci, milé návštevníčky,

z dôvodu vysokých teplôt bude Knižnica dizajnu dnes otvorená v upravenom čase: v pondelok od 9:00 do 16:00 a v stredu od 9:00 do 15:00.

Ďakujeme za pochopenie a tešíme sa na vašu návštevu. Využite naše online služby a Čitáreň dizajnu v Klube dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave.

OCRAGELA

Sú materiály, ktoré si ktokoľvek môže vytvoriť v bežnej kuchyni, alebo v ateliéri. Stačí na to želatína, voda, glycerín, okrová hlina, zopár misiek a varič.

Kórejský konceptuálny a materiálový dizajnér Soowon Chae sa tiež vydal touto cestou. Jeho Ocragela vznikla v roku 2019 ako súčasť projektu Red Ochre and a Wise Man počas jeho štúdia na Design Academy v Eindhovene.

Ide o plne biologicky rozložiteľnú alternatívu k syntetickým fóliám a koženým náhradám, pričom jeho základný recept je verejne dostupný a opakovateľný.

Ocragela vzniká jednoduchým postupným zmiešaním štyroch komponentov, pričom „čarovanie“ spočíva v zmenách pomerov, teploty, času a spôsobu liatia výslednej hmoty. Stačí drobná úprava procesu a materiál sa zmení z mäkkej, takmer textilnej fólie na pevnejší, podobný gume, alebo plastom.

Pre Chaeho je okrový pigment zároveň nositeľom prastarých príbehov o zemi, remesle a udržateľnej budúcnosti.

Materiál možno liať do foriem, laminovať do vrstiev, perforovať a prešívať podobne ako textil, čo otvára priestor pre experimentálne doplnky a malé ekologické produktové série.

Po skončení životnosti produktu sa vráti naspäť do prírody, kde sa úplne rozloží.

V kontexte cirkulárneho dizajnu ide aj o spôsob uvažovania. Hľadá odpovede na otázku, čo sa stane, keď si materiály vhodné pre naše projekty vytvoríme sami, z lokálnych a prírodných zdrojov.

Vzorka Ocragely je súčasťou materiálovej knižnice LOMA Slovenského centra dizajnu v Hurbanových kasárňach (Inolab, 2. poschodie). Návštevu si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Knižnica LOMA | po – št | 10:00 – 16:00 | návšteva po dohode

Viac o materiáli priamo od autora nájdete vo videu: Ocragela with Soowon Chae (Future Materials Encounters).

Autorská stránka projektu OCRAGELA: Red Ochre and a Wise Man.

Future Materials Bank: Soowon Chae.