Články
Destabilizujúce naratívy. Rozhovor s Noamom Toranom
Dizajn, ktorý čerpá podnety z prírody. Biomimetika & dizajn
Najnovšie správy
Verejný odpočet činnosti a hospodárenia SCD za rok 2025
Materiál mesiaca APRÍL
Dielo mesiaca APRÍL
Newsletter
Výstavy
FÓRUM DIZAJNU 2026. Noví materialisti
MÁRIA ŠTRANEKOVÁ: MATERIAL MEMORY
DUŠAN : JUNEK : DOMA
Akcie
ZOBRAZIŤ VIAC / Milan Dobeš a verejný priestor
ZOBRAZIŤ VIAC/ Súčasný knižný dizajn a ilustrácia
Čítanie je cesta aj v dizajne: Týždeň knižníc v knižnici SCD, v expozícii dizajn.sk a na diskusii o knižnom dizajne
ZOBRAZIŤ VIAC / Tvorba Askolda Žáčka v mikro-makro mierke
Dielo dizajnu
Čajník, šálka a cukornička, Juraj Mihalík, 1990 - 1999
Čajová súprava pozostávajúca z čajníka, šálky a cukorničky je charakteristická sploštením tvarov a „rozhýbanými“ obrysovými krivkami, čím sa hlási k postmoderným tendenciám, ktoré spochybňujú modernistickú priamočiaru funkčnosť a serióznosť. Objekty pútajú tiež glazúrou s bielym podkladom a s čiernymi pruhmi na tele v kombinácii s oranžovou listrovou glazúrou na zobáčiku, uchu a úchytke vrchnáku. Práca s kontrastmi farieb a optickou ilúziou dekoru posúva súpravu z roviny bežného stolového servisu do polohy vizuálneho objektu. Tvorba Juraja Mihalíka sa vo všeobecnosti vyznačuje postmoderným charakterom a vedomou prácou s iróniou, nadsádzkou a prvkami gýča. Jeho keramické objekty sa výrazne odlišujú od súdobej československej produkcie hravosťou formy, výraznou farebnosťou a experimentálnym tvaroslovím. Úžitkové predmety v jeho podaní nadobúdajú charakter autonómnych výtvarných objektov. Juraj Mihalík študoval na Akadémii výtvarných umení v Krakove a na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v ateliéri Rudolfa Pribiša. Po politicky motivovanom zákaze sochárskej činnosti v roku 1983 sa začal systematicky venovať keramike. V rokoch 1989 – 1999 zaznamenala jeho tvorba pod značkou ART4 výrazný medzinárodný úspech; vzniklo približne päťsto návrhov, ktoré sa distribuovali aj mimo Československa. Kolekciu je možné vidieť v expozícii dizajn.sk - Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu v Múzeu dizajnu na Kollárovom nám. 10 v Bratislave
Osobnosti dizajnu
Ateliér Rabada
RABADA je symbolom slobody nosenia. Tvoríme odevy, ktoré umožňujú človeku byť sám sebou. Slobodným vo výraze, pohybe aj štýle. Využívame techniku modrotlače, ktorá má silný kultúrny význam. Neberieme ju ako nostalgickú spomienku, ale ako základ pre novodobú estetiku. Navrhujeme strihy, ktoré nepredpisujú, ale umožňujú. Chceme, aby si každý našiel svoj spôsob, ako nosiť svoj odev. Veríme, že oblečenie môže byť osobným gestom. Spôsob, ako sa spojiť so sebou, bez potreby prispôsobovať sa formám, ktoré nie sú Tvoje. RABADA je pozvanie k slobode. Slobode nosiť, kto si. Matej Rabada (1990) je textilný dizajnér. Štúdium absolvoval v Ateliéri textilnej tvorby v priestore na Katedre textilnej tvorby Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave (2009 – 2015). Vo svojej diplomovej práci Modrotlač na Orave sa zaoberal hľadaním nových možností využitia modrotlače a posunmi tradičnej textilnej techniky, ktorá má na Slovensku bohatú históriu. Veronika Rabadová (1992) je odevná dizajnérka, bakalárske štúdium absolvovala na Katedre textilnej tvorby, Ateliér textilnej tvorby v priestore (2011 – 2015) a magisterské štúdium ukončila v Ateliéri reštaurovania textilu na Katedre reštaurovania Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave (2015 – 2017). Počas štúdia sa zúčastnila výmenného pobytu na oddelení textilného dizajnu a technológií na poľskej Technologickej univerzite v Lodži. Matej založil v oravskej obci Párnica ešte počas štúdia vlastnú modrotlačiarsku dielňu, v ktorej spolu s Veronikou pôsobia pod značkou Ateliér Rabada. Vytvárajú autorské modrotlačové textílie s abstraktnou estetikou, ako aj kolekcie odevov s minimalistickými a nadčasovými strihmi. Ateliér Rabada je o tradícii, poctivom remesle, ale najmä o slobode a modrotlači 21. storočia.
Designum
Designum 1/ 2026
Designum 4/2025
Designum 3/2025