Kolotoč / výzva pre ilustrátorov do 40 rokov
Projekt TIME (Together in the Middle of Europe) prebieha v troch krajinách, Maďarsku, Rumunsku a Slovensku. Finančne ho podporuje fond Európskej únie pre kultúrnu spoluprácu.
Výstupom projektu bude ilustrovaná antológia textov pre deti a putovná výstava ilustrácií. Výstupy projektu budú výsledkami spolupráce autorov, redaktorov, prekladateľov, ilustrátorov, vydavateľov a iných inštitúcií zo spomínaných troch európskych krajín.
Texty antológie vyberala porota v troch spomínaných krajinách po zverejnení otvorenej výzvy na tvorbu textov/rozprávok pre deti vo veku 10-14 rokov s témou spolupráce, koexistencie, kooperácie, s témou zážitkov z oslobodzujúceho pocitu naladenia sa na spoločný rytmus „kruhového tanca“. Pracovný názov antológie: „KOLOTOČ“. Výber textov už prebehol. Vybrané texty sú preložené do piatich jazykov (maďarčina, slovenčina, rumunčina, nemčina, angličtina) a teraz nás čaká výber ilustrátorov.
Z týchto textov bol vybratý text Anny Szabó T. Veľký tanečný kolotoč.
Do súbehu sa môžete prihlásiť s ilustráciou tohto textu. Ilustrácia má byť plnofarebný obrázok na jednu stranu vytvorený ľubovoľnou technikou. Rozmery antológií budú 165×240 mm, ilustrácie zhotovujte v min. veľkosti A3.
Hotové práce zasielajte v kvalite vhodnej do tlače, digitalizované, označené menom autora na adresu: timezelenykocur@gmail.com
Členovia odbornej poroty, ktorá bude ilustrácie posudzovať sú: Kristína Soboň (predsedníčka ASIL, ilustrátorka, grafická dizajnérka), Peter Michalík (vydavateľstvo Monokel) a Hana Križanová (ilustrátorka, vedúca sekretariátu BIB). Porota vyberie desať najlepších ilustrácií do 30. 9. 2023.
Viac informácií o výzve nájdete na www.zelenykocur.sk.
Návrhári & návrhárky
Ružomberské Bavlnárske závody boli najväčším textilným závodom v Rakúsko-Uhorsku a pýchou ľahkého priemyslu v Československu. V ére socializmu vyvážali produkciu do krajín RVHP, ale aj na západ do Nemecka a Škandinávie. V roku 1994 bola textilka sprivatizovaná, viackrát menila majiteľov i názov a v roku 2006 sa dostala do konkurzu. S postupným zánikom výroby sa končí vyše storočná textilná história mesta.
Podiel na úspechu fabriky mali nepochybne aj výtvarníci a výtvarníčky, ktorí navrhovali vzory. Od roku 1958 fungoval v „bavlnároch“ návrhársky ateliér, v ktorom spočiatku ako návrhári textilných dezénov pôsobili stredoškolsky vzdelaní výtvarníci. Postupne sa však do jeho činnosti stále viac zapájali študenti a absolventi vysokých umeleckých škôl, ktorí svoje štúdium absolvovali neraz aj so štipendijnou podporou bavlnárskych závodov. Medzi prvými boli akademickí maliari Ján Havrila a nakrátko aj Milan Gromnica a Ján Kudlička.
Výstava prezentuje piatich autorov, ktorí v textilke postupne pôsobili od druhej polovice 70. do začiatku 90. rokov: Ján Havrila, Danica Doležalová Bagel, Júlia Sabová, Jozef Bajus, Pavol Rusko. Pre BZVIL pracovali interne alebo externe, niektorí už po skončení Strednej priemyselnej školy textilnej v Ružomberku alebo Strednej školy umeleckého priemyslu v Bratislave, počas štúdia na vysokej škole alebo bezprostredne po skončení. Bajus aj Rusko realizovali pre BZVIL kolekciu dezénov na šatovky ako svoju diplomovú prácu na VŠVU.
Vybraných autorov výstava predstavuje prostredníctvom pôvodných návrhov dezénov, ktoré dáva do kontextu s ich voľnou autorskou tvorbou. Prepája minulosť a súčasnosť v tvorbe týchto umelcov a je aj úvahou o tom, či ich textilná tvorba v oblasti návrhov dezénov organicky súvisí s voľnou tvorbou, alebo je len epizódnou a pre voľnú tvorbu nepodstatnou. Výstava zároveň prezentuje aj iné dezény, realizované v BZVIL, napr. textilný dezén podľa diela Ľudovíta Fullu.
Výstava je doplnená aj o fotografické a filmové dokumenty viažuce sa k BZVIL a k fungovaniu návrhárskeho ateliéru. Okrem dokumentárneho filmu Návrhárky (réžia P. Záchenský, 1987) ju v procese trvania doplní nový dokument Návrhársky ateliér BZVIL (scenár Z. Gažíková, réžia M. Vašicová) s výpoveďami pamätníkov; prvej vedúcej ateliéru, jej kolegýň a kolegov, ale aj niekoľkých súčasných profesionálnych umelcov so skúsenosťou textilného dizajnéra BZVIL. Fotografie Martina Popoviča z rokov 2008 – 2016 sú smutnou bodkou za jedným príbehom.
Výstavou vraciame do hry tému, ktorá je v Ružomberku tak trochu nedopovedaná. Napriek tomu, že textilný priemysel zohral veľkú úlohu v živote tohto mesta, jeho koniec bol neslávny. Napríklad archív návrhárskeho ateliéru sa rozpadol spolu s fabrikou. V zbierke Slovenského múza dizajnu v Bratislave je z neho len minimálne, nesúrodé a preto nereprezentatívne torzo. Veríme, že touto výstavou a pripravovanými sprievodnými aktivitami podnietime najmä bývalých návrhárov, ktorí svoje návrhy možno doma ešte stále uchovávajú, tak ako niektorí vystavujúci umelci, aby sme sa spoločne pokúsili doplniť časti postrácanej skladačky a vytvoriť kompletnejší obraz o najlepších rokoch bavlnárov.
Vystavené diela sú zapožičané z majetku autorov, zo súkromného majetku a zo zbierky Slovenského múzea dizajnu (Slovenské centrum dizajnu).
Open Call – Redizajn Shop VSG
Východoslovenská galéria, kultúrna organizácia Košického samosprávneho kraja, vyhlasuje open call na re-dizajn priestoru galerijného obchodu.
Cieľom výzvy je premena galerijného obchodu, ktorý sídli v budove Východoslovenskej galérie na Hlavnej 27 v Košiciach. Cieľom je vytvoriť moderný, bezbariérový obchod, ktorého dizajn by mal súvisieť so súčasnou značkou inštitúcie. Vizuálne sa nemá jednať len o „obchod so suvenírmi“, ale o štýlový priestor, ktorý je variabilný, praktický a útulný – návštevník/čka sa v ňom cíti príjemne a ktorý ponúka galerijný merch a výrobky od lokálnych umelcov/kýň, dizajnérov/iek, či komunít.
Dizajnéri/ky či kolektívy, môžu zasielať vypracované návrhy emailom na adresu sutaz@vsg.sk. Z prihlásených bude odbornou porotou vybraný návrh re-dizajnu obchodu, ktorý sa bude realizovať v budove VSG na Hlavnej ulici 27.
Východoslovenská galéria v rámci svojej environmentálnej politiky uprednostní návrhy, ktoré budú mať čo najmenší dopad na životné prostredie.
Viac informácií o výzve nájdete na www.vsg.sk.
Open Call: KOLABO 2023
Platforma Čo – Čerstvé ovocie vyhlasuje 5. ročník súťaže autorského dizajnu na tému SPOLUPRÁCA.
V roku 2023 je ich zámerom v rámci otvorenej výzvy prezentovať tvorbu s presahom do spoločensko-kultúrnych, ako aj inkluzívnych tém, a oživiť odborný dialóg nielen o tom, ako môže byť remeslo prínosné pre dizajnérsky proces. Zároveň chcú dať priestor autorkám a autorom s projektmi s environmentálnym presahom. Zamerajú sa na udržateľný dizajn – zaostria na tých, ktorí dodržujú princípy ekologickej či lokálnej výroby, trvalo udržateľného rozvoja či recyklácie, ale tiež na tvorcov, ktorých výrobky charakterizuje láska ku striedmemu dizajnu a ekologickým materiálom.
Výzva je určená všetkým, ktorí pôsobia v oblasti produktového, módneho a grafického dizajnu, tradičnej tvorby, začínajúci dizajnéri, tvorcovia pôsobiaci profesionálne a amatérsky, študenti umeleckých študijných programov a všetci, ktorých výsledkom je predmet denného užívania.
Novinkou pre rok 2023 je to, že výzvu otvárajú aj za hranice Slovenska a Čiech – do výzvy sa tak môžu prihlásiť autorky, autori a tvorivé kolektívy aj z iných krajín Európy.
Podmienkou prihlásenia sa je vek nad 18 rokov.
Výzva je otvorená všetkým, ktorých dielo vzniklo v duchu SPOLUPRÁCE. Tá môže byť charakterizovaná vo výrobnej fáze, kolaborácie diel alebo medziodborovosti diela. Spolupráca je definíciou pre uvedenie diela do života, jeho využitia, spájania, spolupatričnosti. Cieľom výzvy je prezentovať širokej verejnosti diela, ktoré spájajú tvorivosť rôznych umeleckých a kreatívnych odvetví s vytvorením jedinečného produktu, či dizajnu.
Prihlásené diela majú dbať aj na EKOLOGICKÉ aspekty tvorby, prevedenie a ich využitie. Majú byť atraktívnymi predmetmi života, ktorý prežívame.
Prihlásené diela nemôžu byť staršie ako 3 roky (*2020) a v prípade, že už bolo dielo ocenené, treba uviesť názov daného ocenenia/súťaže.
Prihlášku a viac informácií o súťaži nájdete na www.kolaboratorium.com.
TechArt Camp pre deti
TechArt Camp od Hemisféry je kreatívne štúdio, tvorivý priestor, v ktorom sa deti stretnú pri riešení technických a umeleckých zadaní. Zoznámia sa s reálnym pracovným postupom, kde od prvotnej myšlienky, prejdú celým tvorivým procesom. Vytvoria reálny produkt, ktorý v závere otestujú. Budú pracovať v zmiešaných tímoch, riešiť zadania s rôznym zameraním a náročnosťou pod vedením skúsených lektorov a odborníkov.
Deti si zvolia svoju profesiu, ktorá odzrkadľuje ich zručnosti či záujmy. Na základe zvolenej profesie budú realizovať zadania, ktoré do nej spadajú. Ak si dieťa napríklad zvoli umeleckú profesiu, môže sa v tábore stretnúť s kreslením, grafickým dizajnom, 3D modelovaním či hudbou alebo storytellingom. Technická profesia v sebe skrýva programovanie, prácu s hardvérom… (viď kompletný zoznam profesií a ich zručností) Tábor je však koncipovaný tak, že napriek výberu svojej profesie, budú deti participovať a komunikovať s kolegami z inej profesie. Kladieme dôraz na budovaní medziodborovej spolupráce. Tábor spája umelecký a technický svet, lebo táto kombinácia je vo svete žiadaná.
Denný letný tábor je určený pre deti od 13 do 18 rokov.
Na výber sú 4 turnusy:
1. turnus – 24. 7. – 28. 7. 2023
2. turnus – 31. 7. – 4. 8. 2023
3. turnus – 7. 8. – 11. 8. 2023
4. turnus – 14. 8. – 18. 8. 2023
Viac informácií o podujatí a prihlasovací formulár nájdete na www.hemisfera.sk.
Výstava diplomových prác Katedry dizajnu VŠVU
V rámci spolupráce s Vysokou školu výtvarných umení Francúzsky inštitút na Slovensku poskytuje priestor svojej výstavnej galérie Katedre dizajnu VŠVU, aby predstavila diplomové práce svojich študentov záverečného ročníka magisterského štúdia. Výstava prezentuje práce 9 mladých dizajnérov – študentov záverečného ročníka v ateliéroch Transport Design, Industrial Design a Interior Design. Diplomové práce študentov ateliéru Experimental Design predstaví paralelná výstava v Galérii mesta Bratislavy.
Viac informácií na www.institutfrancais.sk.
Workshop k výstave Fórum dizajnu 2023 v Satelite
15:00
Pozývame všetkých súčasných aj budúcich fanúšikov trvalej udržateľnosti, efektívneho a šetrného využitia prírodných zdrojov a experimentovania v dizajne na sobotný workshop. Spolu s Petrou Vicianovou, jednou z vystavujúcich na výstave Fórum dizajnu 2023 Humanita v dizajne, si vyskúšate možnosti a limity prírodného farbenia a tlače na textílie. Autorka pracuje so surovinami, ktoré nie sú pri farbení textilu príliš bežné, ako napr. drevené uhlie alebo rôzne druhy hornín a minerálov obsahujúce oxidy železa. Motiváciou pre výber týchto surovín je hlavne ich lokálnosť, čím nadväzuje na tradíciu ich používania. Jej cieľom je predstaviť alternatívu voči v súčasnosti používaným postupom farbenia a tlače na textil a tým poukázať na rozmanitosť možností a prístupov.
Počet účastníkov je limitovaný, zaregistrujte sa prosím na adrese programy@scd.sk
Podujatie je vhodné pre dospelých aj pre deti od 6 rokov.
Trvanie workshopu max. 2 hod.
V prípade záujmu si môžete priniesť vlastné tričko alebo textilnú tašku.
Vstup voľný!
Letná akadémia módy 2023 – registrácia
Letná akadémia módy je denný letný tábor od Slovak Fashion Council pre deti a mládež, ktorý kopíruje reálny proces tvorby módnej kolekcie – od tvorby moodboardu až po záverečnú prezentáciu kolekcie. Je dostupná pre dve vekové kategórie, od 5 do 10 rokov a od 11 do 18 rokov.
TURNUS 1 – LAM KIDS:
5-10 rokov:
10.- 14. 7. 2023
MIESTO: NA RIVIÉRE 2, BRATISLAVA – budeme tvoriť takmer stále vonku, v kombinácii so stanom
TURNUS 2 – KLASICKÁ LAM:
11-18 rokov:
17.- 21. 7. 2023
MIESTO: SLOVENSKÉ CENTRUM DIZAJNU – GALÉRIA SATELIT – HURBANOVE KASÁRNE a SLOVENSKÉ NÁRODNÉ DIVADLO, NOVÁ BUDOVA SND (vo vybrané dni)
Registrácia je otvorená do 30.6. alebo do naplnenia kapacít. Viac informácií nájdete na www.slovakfashioncouncil.sk.
Výzva Fondu SK-NIC pre malé projekty 2023
Vo Fonde SK-NIC, na oslavu svojho 30. výročia, spustili výzvu pre podporu malých projektov, ktoré efektívne využívajú informačno-komunikačné technológie k vzdelávaniu a ďalším účelom. Pre záujemcov je pripravená suma až 200 000 eur na podporu inovatívnych nápadov. Jeden projekt môže získať prostriedky v rozmedzí od 2 500 do 10 000 EUR.
S akými projektami sa zapojiť do výzvy?
- hľadajú sa projekty efektívne využívajúce informačno-komunikačné technológie k vzdelávaniu alebo projekty vzdelávajúce o týchto technológiách (tzv. e-vzdelávanie)
- projekty v oblasti informačnej / kybernetickej bezpečnosti, ktoré sú zamerané na „bezpečný život pri existencii informačno-komunikačných technológií“
- aplikácie zamerané na podporu životného prostredia
Výzva je určená pre jednotlivcov, podnikateľov, mimovládne organizácie, samosprávy, štátnu správu, či akademický sektor. Do výzvy sa nemôžu zapojiť žiadatelia, ktorí boli úspešní vo Výzve pre Malé projekty v roku 2022.
Viac informácií o výzve nájdete na www.virtualno.sk.
Zoltán Salamon / Náskok – žltá časť výstavy predĺžená
Zoltán Salamon si ako pôvodne vyštudovaný architekt našiel svoju profesionálnu cestu v grafickom dizajne. Tvoril v širokej škále oblastí – kultúrne plagáty, typografia a grafická úprava kníh a časopisov, ilustrácia, výstavníctvo a katalógy výstav, značky, logotypy a obaly výrobkov.
Jeho cesta ku grafickému dizajnu viedla cez tvorbu pre deti v rámci práce výtvarného redaktora v časopisoch Zornička a Včielka. Pri ilustrovaní sa snažil čo najviac priblížiť k detskému výtvarnému prejavu. Tvoril tak najmä jemne trhané koláže z farebných papierov a dopĺňal ich jednoduchou líniovou kresbou. Postupne začal spolupracovať aj s knižnými vydavateľstvami ako Tatran, Slovenský spisovateľ, Obzor, Smena, Veda a Madách. Pre jeho knižné obálky je typická práca s ľudskou figúrou a geometrickým priestorom, do ktorého vkladal konkrétne motívy. Často používal aj textové úryvky či krátke anotácie, ktoré zalamoval do textových blokov priamo na obálku spolu s ilustráciou. Je tiež autorom mnohých výstavných plagátov pre významné inštitúcie a podujatia ako napríklad pre Slovenskú národnú galériu, Galériu mesta Bratislava, Bienále ilustrácií Bratislava, Sochu piešťanských parkov či Celoslovenskú výstavu úžitkového umenia. Na plagátoch často používal veselé ilustračné prvky a motívy na neutrálnom pozadí s farebný akcentom zo základných farieb. Venoval sa tiež výstavníctvu, kde mohol uplatniť aj svoje skúsenosti z oblasti architektúry a za špeciálnu pozornosť stoja aj jeho pravidelné novoročenky. Ako centrálny motív často využíval ľudskú figúru – najskôr v podobe koláže z farebného papiera, postupne cez vlastnú podobizeň či priateľov a rodinných príslušníkov prechádza k anonymnej postave až neskôr vytvára siluetu postavy, či typizovanú postavu skákajúceho muža vždy v inom kontexte. Medzi ďalšie Salamonove realizácie patria aj rôzne výtvarne výrazné pozvánky, brožúry, logotypy a potravinové etikety.
Viac o výstave nájdete na www.danubiana.sk.