Verejný odpočet činnosti Slovenského centra dizajnu za rok 2022

Príďte si vypočuť čo sa u nás udialo v minulom roku. Pozývame vás na verejný odpočet Slovenského centra dizajnu za rok 2022, ktorý sa uskutoční štvrtok 20.04.2023 o 16:00 hod. v zasadačke Výskumno-vývojového oddelenia SCD, Kollárovo nám. 10, 3. poschodie – vstup cez Študovňu Ivy Mojžišovej.

Pozvánka na verejný odpočet.

Cenotvorba – nástroj úspešného obchodného modelu / webinár

Národný projekt Podpora rozvoja kreatívneho priemyslu, SIEA , ktorý je realizovaný pod gesciou MH SR pozýva 27. apríla 2023 na bezplatný online 3-hodinový (13:00 – 16:00) webinár pre podnikateľov aj v oblasti dizajnu.

Nosné témy:

• Ako ovplyvňuje nastavenie obchodného modelu zisk firmy?
• Ako porozumieť cenotvorbe a dostať svoje podnikanie z červených čísel?
• Aké sú najčastejšie chyby, ktoré stoja podnikateľov peniaze?

Obsah podujatia Vám odpovie aj na otázky súvisiace s optimalizáciou biznisu:

• z čoho sa skladá obchodný model a prečo by ho mal podnikateľ používať?
• ako si možno efektívne nastaviť obchodný model v kombinácii s výstupmi tvorivej činnosti?
• ako si dobre nastaviť ceny za tovary alebo služby?
• čo všetko je potrebné započítať do nákladov?

Podujatie sa organizuje cez online platformu WEBEX. Ak vás obsah webinára zaujal, zaregistrovať sa môžete do 26. apríla 2023 na adrese: https://www.vytvor.me/podujatia.

Komentovaná prehliadka v SMD / Noc múzeí a galérií

Pozývame vás na komentovanú prehliadku do Slovenského múzea dizajnu, ktorá sa uskutoční v rámci Noci múzeí a galérií 2023. V expozícii 100 rokov dizajnu máte možnosť vidieť viac ako 500 predmetov z oblasti dizajnu a úžitkového umenia, ktoré reprezentujú obdobie od roku 1918 až po súčasnosť. Počas Noci múzeí a galérií si trocha prisvietime a zameriame sa na produktový dizajn, konkrétne na svietidlá zo zbierok múzea. Kurátorky vám predstavia autorov z našej histórie i súčasnosti, zaspomínate na svietidlá, ktoré si pamätáte z detstva a prezradíme vám, čo všetko sa nám podarilo zachrániť.

Začíname o 18.00 v Galérii dizajnu Satelit.

Noc múzeí a galérií 2023

Tento rok sa uskutoční už XIX. ročník obľúbenej celoeurópskej Noci múzeí a galérií, ktorá sa bude konať v sobotu 13. mája 2023. Do Noci múzeí a galérií sa každoročne zapája takmer dvesto kultúrnych inštitúcií po celom Slovensku, s cieľom prezentovať kultúrne dedičstvo našej krajiny a jeho význam čo najširšej verejnosti. Počas tohto dňa otvárajú múzeá a galérie aj svoje skryté zákutia a prezentujú činnosti, ktoré inokedy zostávajú pred verejnosťou skryté. Aj tento rok sa môžete tešiť na bohatý program, plný zaujímavých aktivít pre malých aj veľkých návštevníkov.

Do Noci múzeí a galérií sa už tradične zapojí aj Slovenské centrum dizajnu, a to prostredníctvom komentovanej prehliadky v Slovenskom múzeu dizajnu.

Viac informácií o podujatí nájdete na www.muzeum.sk.

SinDiKat Adventure Gaming Saturdays

14:00 – 18:00

Slovenské centrum dizajnu a o. z. SinDiKat vám ponúkajú jedinečnú možnosť užiť si atmosféru textových adventúr domácich počítačov z konca osemdesiatych a začiatku deväťdesiatych rokov na vlastnej koži.

Občianske združenie SinDiKat sa venuje udržovaniu a zveľaďovaniu historickej výpočtovej techniky a preto má vždy poruke zopár funkčných dobových kúskov, ktoré vám radi prinesú ukázať a budete si na nich môcť vyskúšať hry, ktoré odštartovali profesionálnu hernú tvorbu na Slovensku.

Príďte si zahrať klasiky od Ultrasoftu, či menších programátorských skupín, ktoré sa nedostali do užšieho výberu distribútora.

Vybrať si môžete hneď z dvoch termínov. Tešíme sa na vás na Gaming Saturdays v sobotu 1. a 29. apríla v priestoroch Galérie dizajnu Satelit

Vedúci workshopu: Stanislav Hrda a Imrich Konkoľ, o.z. Sindikat

V prípade otázok píšte na: programy@scd.sk

FB event

Laco Pagáč / Sklo: Strihy a návrhy

Vernisáž: 20. marec 2023, 18:00

Výstava strihov a návrhov úžitkového skla Ladislava Pagáča predstavuje špecifický druh kresby, nejde tu o intímne záznamy úvah umelca, inšpirácií či situačných komentárov. Plnovýznamovo však vyjadruje ideu – myslieť kresbou –, ktorú v cykle výstav galéria Nova realizuje už druhý rok. Laco Pagáč je dizajnér a vystavený materiál dokumentuje dizajnérske myslenie, v ktorom sa kreativita len časťou podieľa na výsledku.

Sklársky dizajnér sa musí pri navrhovaní opierať o znalosti techniky a technológií, parametrov funkčnosti, a Pagáč rád zdôrazňuje, že prácu sklárskeho dizajnéra vidí skôr ako dobré remeslo, než umenie. Myslím si, že dobré remeslo môže byť základ dizajnu, ale  to, čo výslednému artefaktu dáva formu, výraz a osobitosť vyplýva z dizajnérovej predstavivosti, imaginácie, intuície, ale aj poznania ako sa vyvíjalo moderné sklárstvo a umenie.

Už počas štúdia v ateliéri Václava Ciglera na VŠVU vytvoril niektoré základné dizajnové témy, ktoré potom rozvinul vo svojej  praxi v sklárni v Lednických Rovniach, ale prišiel aj s celkom novými formami. Zo študijných rokov si priniesol základné východisko geometrických tvarov – kruh a valec, jednoduché útvary. Ich delením a prekrývaním vytváral nové kompozície, alebo stanoveným číselným postupom dosahoval rozmerové varianty. V druhej polovici 80. rokov a ešte aj začiatkom 90. rokov spočívala produkcia sklárne v ručnej výrobe a bolo zvykom, že jedna nápojová sada mala viac ako štyri veľkostné varianty pohárov. Jeho poháre a nádoby boli zväčša vyrábané pre zahraničných zákazníkov, ktorým sa vychádzalo v ústrety. Laco Pagáč bol schopný navrhnúť podľa požiadaviek rôzne veľkostné aj funkčné kusy v rámci jednej sady bez narušenia daného štýlového tvaroslovia, napr. až do počtu dvadsaťdva kusov v jednom súbore. Základný rad pohárov viacerých veľkostí na rôzne druhy nápojov dopĺňali misy, misky, svietniky, karafy a dózy. Vyhovovalo to aj jeho potrebe skúsiť maximum možností, ísť až na hranu únosnosti tvaru, hmoty. Vytvoriť funkčný a praktický rad nádob mu napomáhalo aj uplatňovanie istého sociálneho aspektu, porozumenie pre priebeh každodenných stolovacích rituálov v rôznych prostrediach – v interiéri či exteriéri – a v rôznych kultúrach. Spomína, že jeho sklo, napr. séria s farebnými akcentmi, bolo obľúbené na talianskom trhu, teda v prostredí bohatom na historické dedičstvo materiálnej kultúry. Vo viacerých súpravách spracoval tému prstencov v spojení s kónicky tvarovaným kalichom a silným dienkom. Inšpiroval ho motív prstov ruky držiacej pohár – motív prekvapujúco prostý, ale silný vo výraze a tvarovej variantnosti.

Autentická stopa ruky Laca Pagáča je v strihoch – sám ich vytváral, popisoval a finalizoval tvar, a hoci môžu pre laika vyzerať trochu ako detské vystrihovačky, musia byť presné, slúžia ako nevyhnutná pomôcka na vytvorenie formy pre sklára fúkača pri peci. Je to tradičný postup, celé minulé storočie až takmer donedávna sa zhotovovali strihy pohárov ako dôležitá fáza pri výrobe nápojového skla. Dnes nám trochu sprítomňujú subtílnosť alebo robustnosť pohárov, ktoré nemôžeme podržať v ruke naživo. Technický výkres – okrem dát o mieste a čase, dáva predstavu o šírke kolekcií, ale aj o období, ako sa postupne dopĺňali o nové funkčné formy. Všetky vystavené návrhy Laca Pagáča sa realizovali v Spojených sklárňach v Lednických Rovniach, dnes Rona, a. s., v druhej polovici 80. a na začiatku 90. rokov minulého storočia.

Strihy a technické výkresy oživujú prácu dizajnéra v sklárskej fabrike, kde je síce dizajnér jedinečným tvorcom návrhu, ale je aj súčasťou procesu realizácie, na ktorej sa podieľa viacero profesií. Hoci strih – sám osebe je dnes dokumentom „archaického“ výrobného procesu, stále je cenným nositeľom dát, podľa ktorých je možné pohár opäť vyrobiť.

Patrik Illo / Profillo

Vernisáž: 3. marec 2023, 17:00.

Štvrťstoročie tvorby, dlhoročná pedagogická a kurátorská činnosť, viac než 220 výstav a účasť na siedmych sympóziách doma a v zahraničí, to je vizitka Patrika Illa, vedúceho Ateliéru SKLO na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a šéfdizajnéra renomovanej sklárne RONA v Lednických Rovniach. Bohatý výber zo svojej tvorby vystaví od 4. marca do 30. apríla 2023 v priestoroch ZOYA GALLERY v bratislavskom Starom meste.

Výstava nazvaná PROFILLO – Design & Art predstavuje Patrika Illa vo všetkých polohách od voľného umelca po firemného dizajnéra. Mapuje jeho tvorivú cestu aj spoluprácu so známymi slovenskými, českými a poľskými sklárskymi značkami RONA, KROSNO, WRZESNIAK, CRYSTALEX, MOSER či LASVIT, alebo jeho vlastné dizajnové projekty, napríklad v rámci štúdia ILLOLA. Najdlhšie a najintenzívnejšie pritom Illo spolupracuje so slovenskou RONOU, pre ktorú navrhol od roku 1994 množstvo esteticky pozoruhodných a komerčne úspešných návrhov. Tu organizuje aj medzinárodné sklárske sympóziá.

„Patrik Illo je typom umelca prirodzene sa pohybujúceho naprieč formami. Napriek tomu, že najmä v začiatkoch svojej tvorby využíval rôzne materiály, sústredene sa počas svojej dvadsaťpäťročnej profesionálnej kariéry venuje sklu. Pracuje s ním prirodzene ako dizajnér aj ako umelec, a v obidvoch polohách vyniká. Dokáže totiž rešpektovať špecifiká týchto disciplín. Nedizajnuje umenie ani programovo nevytvára solitérny dizajn, ale vždy v pravom zmysle slova tvorí,“ hovorí kurátor výstavy Petr Nový.

Veľký priestor je venovaný Illovej autorskej tvorbe v priereze od študentských rokov až po súčasnosť. Jeho prvé práce často spojuje ironická melanchólia navodená hrou s kontextami, zažitými naratívmi a poetikou „smiechu cez slzy“. Všadeprítomná je v Illových artových kolekciách tiež viac či menej skrytá sexualita, či už vo forme povzdychu alebo nadsádzky. V prípade autorskej sklárskej tvorby sú potom pre Patrika Illa zásadnými témami objavovanie vnútorného priestoru, hľadania technologických limitov, estetika „skla neskla“ aj kontrast jednoduchých tvarov a tektonických štruktúr.

„Príprava bilančnej výstavy bola pre mňa veľkou výzvou,“ povedal k projektu Patrik Illo. „Spoločne s kurátorom sme na jej koncepte pracovali viac než jeden rok a hľadali sme kľúč, ako moju prácu neprezentovať v prostej chronológii, ale tak, aby skutočne mapovala nielen výsledky mojej práce, ale mňa a moje uvažovanie o nej. A myslím, že sme ten kľúč našli.“, doplnil Illo. Na scénografii a vizuále výstave Illo spolupracoval s architektom Michalom Illom , grafickým dizajnérom Petrom Nosáľom a fotografom Lukášom Moravským.

Viac informácií o výstave nájdete na www.zoyamuseum.sk.

 

8-BIT

Dizajn bez hraníc

Budapeštianska výstava a séria podujatí s devätnásťročnou tradíciou sa po prvýkrát predstaví aj mimo hlavného mesta Maďarska. Projekt, ktorý sa realizoval bez inštitucionálneho zázemia, prešiel obrovským vývojom a stal sa jedným z hlavných dizajnérskych a umeleckých podujatí v regióne. Bratislavský výber pozostáva z časti diel prezentovaných na výstave v roku 2022 v Budapešti a z diel z predchádzajúcich ročníkov výstavy Dizajn bez hraníc.
V Bratislave sa predstaví 115 umelcov z 15 krajín.

Projekt sa zameriava na priestupnosť hraníc medzi žánrami a témami. Jeho názov poukazuje na medzinárodný charakter iniciatívy, regionálny dialóg, európsku spolupatričnosť a priestupnosť hraníc medzi rôznymi umeleckými odvetviami. Výslovným zámerom organizátorov je predstaviť možnosti interpretácie dizajnu v širšom zmysle: rozšírením konceptu do centra pozornosti kladú kreatívny prístup a inovatívnosť. V súlade s praxou z predchádzajúcich rokov prezentované diela, projekty a objekty premosťujú najrôznejšie oblasti – výtvarné umenie, produktový dizajn, vizuálne umenie a performatívne umenie.

Okrem tvorby dizajnérov nábytku, textilu, objektov a šperkov a v súvislosti s Medzinárodným rokom skla 2022 aj dizajnérov skla a umeleckých sklárov, v bohatom výbere výstavy dostane priestor aj tvorba výtvarných umelcov a architektov blízka tvorbe objektu.

V sekcii dizajnérov šperkov sa okrem začínajúcich dizajnérov predstavia aj renomovaní šperkári ako Margaret Hart a Susanne Hammer z Rakúska, Silvia Weidenbach z Nemecka, Jorge Manila z Mexika, ktorý pôsobí ako pedagóg v Nórsku, či Tanel Veenre z Estónska. Už tradične si záujemcovia môžu každoročne pozrieť aj výber šperkov z veľkých festivalov a škôl. Tentokrát to budú šperky z dielne umelcov-pedagógov a študentov Katedry šperkov Istituto Europeo di Design v Miláne, víťazné diela Legnica Jewellery Festival SILVER, výber KHiO – Oslo National Academy of the Arts, FDULS v Plzni, MOME v Budapešti a VŠVU Ateliér S+M+L_XL – KOV A ŠPERK.

Počas výstavy sa predstavia aj objekty viacerých medzinárodne uznávaných autorov, vrátane holandského architekta Kasa Oosterhuisa, maďarsko-holandskej autorky Ilony Lénárd, rakúskeho ateliéru mischer’traxler, českých autorov Heleny Dařbujánovej a Lukáša Jabůrka, poľského Oskara Ziętu a medzinárodne uznávaného slovenského sklárskeho umelca Patrika Illo. Medzi nádejnými talentmi si návštevníci môžu pozrieť diela na slovenskej aj medzinárodnej scéne úspešnej Zuzany Zmatekovej a Lindy Vikovej. Spomedzi maďarských autorov to budú objekty Bálinta Szalaia a Adrienn Király, zakladateľov značky Itthon, ktorá získala významné domáce i medzinárodné ocenenia, ako aj výsledky projektu TEXHIBITION, ktorý pred niekoľkými rokmi založila textilná dizajnérka Szilvia Szigeti.

Zaujímavou súčasťou výberu sú krátke filmy vyhotovené namiesto výstav naplánovaných na rok 2021 v Bratislave a vo Viedni, ktoré boli kvôli Covidu zrušené. Na prezentáciu projektu, ktorý vznikol doslova bez hraníc, organizátori vytvorili aj v medzinárodnom kontexte inovatívnu platformu s názvom DWB VLOG. Diela 154 účastníkov výstavy Dizajn bez hraníc 2020 z 15 krajín ožívajú v krátkych umelecky ladených filmoch za účinkovania medzinárodne uznávanej umelkyne súčasného tanca Rity Góbi.
Kompletný materiál výstavy nájdete na webovej stránke výstavy Dizajn bez hraníc a na YouTube.

Zakladajúcimi kurátormi výstavy sú:
Tamás Radnóti, interiérový dizajnér a Szilvia Szigeti, textilná dizajnérka

Výstava je súčasťou série podujatí s názvom Dizajn bez hraníc a uskutočňuje sa s hlavnou podporou Medzinárodného vyšehradského fondu v spolupráci so Slovenskou výtvarnou úniou.

Kurátori počas trvania výstavy usporiadajú dve komentované prehliadky:
18. marca 2023 o 16:00 hod
19. marca 2023 o 16:00 hod

Mediálny kontakt:
Szilvia Szigeti
szilvisziget@gmail.com

Viac informácií o výstave nájdete na www.design-without-borders.eu.

Udalosť na FB.

Hra so svetlom

Vernisáž: 8. február, 18:00

Známa slovenská výtvarníčka Zuzana Graus Rudavská sa po 14 rokoch vracia do galérie Francúzskeho inštitútu, aby tu rozohrala efektnú „Hru so Svetlom“ prenikajúcim cez jej krištáľové objekty inšpirované prírodou a maľujúcim úchvatné obrazy zo svetla a tieňa na oblúkových klenbách tohto galerijného priestoru. Výstavu dopĺňa výber z mixed media obrazov a šperkárskej tvorby umelkyne.

Svetelné Objekty / Obrazy / Šperky

“Svetlo je na povrchu krištáľov, ale aj v odrazoch na povrchu medených drôtikov. Samotný objekt sa mení a z pevného sa zrazu stáva jemné, z nenápadného sa po zotmení stáva žiariaci objekt. Fascinuje ma táto premena. Tvorba mojich šperkoch ma priviedla k momentu, začať používať krištále a drahokamy aj v mojich objektoch. Vzájomne ma vedú, aby som z malého objektu zrazu vytvorila čosi monumentálnejšie, a taktiež naopak. Po dlhej práci na objektoch veľkého formátu sa púšťam do malého formátu, obohatená o novú skúsenosť.  Vždy v ňom pre mňa najdôležitejšiu úlohu hrá svetlo a jeho premeny. Odrazy, priehľadnosť materiálov, i prepúšťanie slnečných lúčov. Začiatky boli v detstve, keď som pozorovala, ako slnko presvitá cez pevné listy, a tie sa zrazu stali žiarivé.“

“Je pre mňa prirodzené kombinovať rôzne materiály a nachádzať harmóniu v ich, na prvý pohľad, nezlučiteľnom kontraste. V prírode zažívam najsilnejšie momenty prepojenia so svetom. Vo chvíľach, ktoré sú veľakrát nehmatateľné, zažívam vánok alebo dážď, žiaru slnka alebo šum lístia či morského príboja…, Použitím materiálov a techník nadväzujem na tradíciu našich predkov. Posúvam ju však do inej roviny, keď nechávam materiál vyznieť v jeho prirodzenej forme, zámerne zanechávajúc dotyky  svojich rúk v nepravidelných štrukturálnych formách. Tak vznikajú aj objekty ako symboly svetla a domova”. Zuzana Graus Rudavská

Viac informácií o výstave nájdete na www.institutfrancais.sk.