Krst publikácie ŠUR. Škola umeleckých remesiel v Bratislave 1928 – 1939
Dovoľujeme si Vás pozvať na krst publikácie ŠUR. Škola umeleckých remesiel v Bratislave 1928 – 1939, ktorú vydalo Slovenské centrum dizajnu v spolupráci s vydavateľstvom Slovart.
Publikácia ŠUR. Škola umeleckých remesiel v Bratislave 1928 – 1939 vychádza po skoro deviatich rokoch od vydania vôbec prvej monografie o ŠUR od Ivy Mojžišovej. „ŠUR-ka totiž poskytuje viacero námetov, ktoré by stálo za to preskúmať skôr do hĺbky ako do šírky. Preto túto knižku ponúkam najmä mladým kolegom – historikom, historikom umenia, bádateľom v oblasti dejín modernej kultúry, pedagógom atď. ako základ, ako východisko k nasledujúcim skúmaniam,“ nabádala vo svojej knihe ďalšiu generáciu k pokračovaniu vo výskume Mojžišová. Aj tieto jej slová nám dodávali odvahu pustiť sa do príprav veľkej publikácie o ŠUR. Jej vzniku predchádzal niekoľkoročný výskum 13 autorov. Všetci oslovení autori textov sa jednotlivým témam súvisiacim so ŠUR venovali už pred prípravou publikácie a patria medzi najväčších odborníkov. V rámci výskumu bolo oslovených množstvo domácich a zahraničných inštitúcií, archívov, dedičov a súkromných zberateľov. Mimoriadne miesto medzi nimi zastáva osobný archív Ivy Mojžišovej, ktorý v roku 2015 SCD získalo do desaťročnej úschovy. Publikácia ŠUR. Škola umeleckých remesiel v Bratislave 1928 – 1939 tak prináša mnoho nových informácií, súvislostí, dobových dokumentov a dokonca aj doteraz nepublikovaných diel. Tento odborný výskum je doplnený bohatým obrazovým materiálom v zrozumiteľnom, vizuálne atraktívnom grafickom dizajne od Márie Rojko. Na 432 stranách publikácia ŠUR. Škola umeleckých remesiel v Bratislave 1928 – 1939 prináša 19 štúdií a vyše 400 obrázkov, doplnených o grafickú časovú os školy a profily osobností zo ŠUR.
Krst publikácie sa uskutoční 26. apríla 2022 o 17:00 v Galérii dizajnu SATELIT.
Počas krstu bude možné zakúpiť si publikáciu so zľavou 25%. Zľavu je možné uplatniť na jednu knihu na osobu.
Typogaráž / LECTURE & INSTALLATION by Astrid Seme: Figures for Dashing
23rd APRIL 2022, 18:00
LECTURE & INSTALLATION
ASTRID SEME (AT)
FIGURES FOR DASHING
Dash. You know it. Every graphic designer has a quarrel with it. But what is it, exactly? And what else can it be? What can it represent? How does one use it properly? And is it necessary to use it only properly? Could it be perceived as an autonomous, independent figure?
Astrid Seme—graphic designer, art director, and author, active in a multitude of graphic design-oriented fields, genres, and practices, born in Graz, alumnus of University of Applied Arts Vienna and Werkplaats Typografie (Arnhem, NL), currently based in Vienna with her eponymous studio—examines the phenomenon of DASH in its full and complex depth (and width) in her experimental installation combining bold brushes of broad variations of dashes and sound recordings, both blending into a unique audio-visual exhibition of sound and space design.
From contemplative to mind-bending, philosophical to poetic—Seme’s insights into the dash is surprisingly versatile yet intimate. Neo-Malevichian black lines and inviting spoken word in juxtaposition form a minimalistic but intellectually and aesthetically challenging journey to the infinite land of typography’s enfant terrible of signs and figures.
Besides this dashing installation, Astrid will talk about her studio, works, practice, and experiences as a prolific graphic designer and artist.
(The lecture will be in English.)
Beware, this is not Philip Glass! Emerging from the Slovak graphic design scene, Joe Glass with his friend-in-sound Eazy Fee will play their techno-appropriation and dirty-electronica funtasies in their debut live performance and fear and floating improvisation. Be prepared for some graphic sounds and dirty noise. Their music is like their monikers: glass is tender material, but broken into shards it can cut you deep. It can be easy for your ears, but it can be strict and severe like a fee you need to pay in order to live. Dusty post-techno that needs to be handled with care.
A359
Vernisáž: 7. apríl 2022 o 17:00 hod.
Výstava A359, ktorej názov je zároveň označením Ateliéru textilného dizajnu z Katedry textilnej tvorby VŠVU, je prierezom tvorby súčasných študentiek a absolventiek ateliéru, ktoré počas štúdia riešia a riešili zadania od malých foriem úžitkového textilného dizajnu cez špecifiká bytového a odevného dizajnu, až po riešenie textilu v architektonickom priestore.
Vystavujúce študentky a absolventky ateliéru:
Naďa Matušková, Petra Zelisková, Kristýna Macková, Lenka Slačková, Alexandra Opoldusová, Margaréta Miková, Priscila Palkovičová, Veronika Muchová, Michaela Smolárová, Antónia Antalová, Barbora Kapraňová, Viktória Remiarová
Pedagogičky: Mária Fulková, Ingrid Ondrejičková
Viac o Ateliéri textilného dizajnu nájdete na stránke vsvu.sk.
Komentovaná prehliadka a kreatívny workshop v Satelite
Pozývame vás na komentovanú prehliadku a workshop k výstave Ateliéru S+M+L_XL- Kov a šperk VŠVU, ktorý sa uskutoční v Galérii dizajnu SATELIT vo štvrtok 21.4. o 16:00! S pomocou študentov ateliéru si vlastnoručne vyrobíte šperk z recyklovaného materiálu.
Tešíme sa na vás!
si.li oslava
Si.Li. ceramics oslavuje 10 rokov! Pri tejto príležitosti si môžete pozrieť výstavu prác – keramiky a porcelánu, tejto autorskej dvojice.
Viac informácii nájdete na stránke artbookscoffee.sk.
Zuzana Graus Rudavská / Pocit domova
Svetelné krištáľové objekty / Obrazy / Kresba
„Zuzana Graus Rudavská materiál vo všetkých formách a podobách využitia a spracovania cíti ako živú hmotu, vzrušujú ju hlavne rozmanité štruktúry, miesta, kde tvar dáva meno svojmu povrchu. Cez ne chce zachytiť tie najefemérnejšie a takmer neuchopiteľné pocity: dotyky zeme, vody, vzduchu, vetra, evokovať premenlivú morskú hladinu, horskú lúku osvietenú slnkom či svah brázdený uzučkými políčkami, rosu v tráve alebo kvapky dažďa vo vlasoch… Príroda, ktorú sama priznáva ako svoj základný inšpiračný zdroj, nie je však v jej tvorbe prítomná prvoplánovo, ale vnútorne, podprahove, intuitívne. Pohľad na obrazy – reliéfy modelované z ručného papiera v nás môže asociovať pásy polí, scenériu typicky slovenskej horskej krajiny videnej akoby z nadhľadu. Vypletané objekty vtáčie hniezda v korunách stromov, drobné kryštáliky chvenie rosy v odleskoch svetla, na kresbách zas objavíme vlnenie vodných hladín, zachytené a zastavené v ich okamžiku, ale súčasne usústavnené do zovšeobecnených abstraktných obrazcov. Majú svoju prirodzenú tiaž a váhu (kameň), poddajnosť a tvárnosť (papier, špagát), priehľadnosť i ľahkosť (drôt, leštený prírodný horský krištáľ), ale hlavne poéziu, vyžarujú silné metaforické – obrazné videnie. Ako napísala Rút Lichnerová: „prechádza nimi vzduch, preniká svetlo, môže prefukovať vietor.“
Pod rukami Zuzany Graus Rudavskej padajú hranice „vysokého“ a „nízkeho“ – voľného a úžitkového, rustikálneho a artistného, prírody a skutočnosti v mene ich vizuálneho a poetického pretvorenia, dotyku s tajomnom, v mene jemných, tichých, nebadaných, ale trvácnych zážitkov, ktoré nám prináša”.
KREHKÝ BETÓN
KREHKÝ BETÓN / BÉTON CRAQUANT / CRACKING CONCRETE
Slovenské centrum dizajnu v spolupráci s Francúzskym inštitútom na Slovensku a Kolektiv Cité Radieuse z Marseille pripravili voľné pokračovanie výstavy Krehký betón pôvodne predstavenej vo francúzskom Marseille v rámci Roku slovenského dizajnu 2021. Výstava tento raz predstaví kurátorský výber súčasného slovenského aj francúzskeho dizajnu, ktorý je inšpirovaný urbánnym prostredím a formovaným brutalistickou estetikou a architektúrou.
Otvorenie výstavy sa koná 23. marca 2022 v priestoroch Francúzskeho inštitútu na Sedlárskej ulici v Bratislave o 17.00. Vstup na otvorenie výstavy je voľný a bez protipandemických obmedzení. Následne bude výstava prístupná v pracovných dňoch vždy v čase 10.00 – 19.00.
Informácie o výstave a kontakty
Otvorenie výstavy Krehký betón: 23. 3. 2022
Trvanie výstavy Krehký betón: 23. 3. 2022 – 23. 5. 2022
Miesto: Francúzsky inštitút v Bratislave, Sedlárska 7
Hlavná kurátorka: Laura Serra Forest
Kurátorská spolupráca: SCD
Grafický dizajn: Matej Vojtuš
Organizátori výstavy: SCD, Francúzsky inštitút na Slovensku, Kolektiv Cité Radieuse
Produkcia a kontakt: Zdenka Pepelová, zdenka.pepelova@scd.sk / +421 918 731 450
Partneri
Generálny reklamný partner
Vzácny čas / Precious time
Ateliér S+M+L_XL – KOV A ŠPERK na VŠVU v Bratislave za 31 rokov svojej existencie prešiel dynamickým vývojom. Jeho zrod inicioval v roku 1991 doc. Anton Cepka, ikonická osobnosť svetového autorského šperku. Od roku 1995 až doteraz vedie ateliér architekt a šperkár prof. Karol Weisslechner, akad. arch. Spolu s asistentmi Matúšom Cepkom, Alžbetou K. Majerníkovou a neskôr Kristýnou Španihelovou sprevádzajú študentov na ich ceste štúdiom a hľadania vlastného výrazového repertoáru. Prehľad diel niekoľkých generácií nájdete v Galérii dizajnu Satelit.
Vernisáž k výstave Vzácny čas / Precious time
Slovenské centrum dizajnu a ATELIÉR S+M+L_XL – KOV A ŠPERK, Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave vás srdečne pozývajú v stredu 16.03.2022 o 17:00 na vernisáž výstavy Vzácny čas / Precious time. Ateliér S+M+L_XL – KOV A ŠPERK na VŠVU v Bratislave za 31 rokov svojej existencie prešiel dynamickým vývojom.
Jeho zrod inicioval v roku 1991 doc. Anton Cepka, ikonická osobnosť svetového autorského šperku. Od roku 1995 až doteraz vedie ateliér architekt a šperkár prof. Karol Weisslechner, akad. arch. Spolu s asistentmi Matúšom Cepkom, Alžbetou K. Majerníkovou a neskôr Kristýnou Španihelovou sprevádzajú študentov na ich ceste štúdiom a hľadania vlastného výrazového repertoáru. Prehľad diel niekoľkých generácií nájdete v Galérii dizajnu Satelit.
Vystavujúci študenti a absolventi ateliéru:
Petra Arbetová, Nina Abramovičová, Mariana Boldišová, Lucia Babjaková, Jana Bálik, Lucia Bartková, Matej Bezúch, Tereza Borlová, Kristína Blišťanová, Lucia Čarnogurská, Mia Čopíková, Vincent Durbák, Andrea Ďurianová, Hana Fišerová, Viktória Ferusová, Jarmila Gottsteinová Tlustá, Lucia Gašparovičová, Simona Gottierová, Lucia Gamanová, Kristýna Hrončeková, Barbora Heinzová, Lucia Havlíková, Marian Hornyák, Monika Hanečková, Nicola Horečková, Eva Hudecová, Klára Chytilová, Jakub Janiga, Sylvia Jokelová, Barbora Jamrichová, Anna Juhárová, Soňa Kabáňová, Hany H. Kašičková, Viktor Kováč, Zuzana Krenželáková, Vladimíra Labudová, Eliška Lhotská, Jana Machatová, Daniela Mládenková, Jan Michalisko, Alžbeta K. Majerníková, Viktória Münzker Ferus, Juraj Novotný, Mária H. Nepšinská, Daniela Novosadová Kopčová, Elisabeth Nagyová, Lucia Oreská, Veronika Opavská, Slavomíra Ondrušová, Ilarii Omelchenko, Martin Potaš, Pavol Prekop, Hana Polívková, Naďa Rezníková, Helena Szilvová, Simona Svitková, Dorota Sloviaková, Eliška Surmová, Zuzana Šuleřová, Soňa Šeboková, Katarína D. F. Šiposová, Karin Šusteková, Nina Štefániková, Alena Timkovičová Bušfy, Ivana Tilešová, Monika Vančová, Klára Valušková, Lucia Vlčeková
Pedagógovia: Karol Weisslechner, Matúš Cepka, Kristýna Španihelová
Grafický dizajn: Nina Weisslechner
Generálny reklamný partner SCD: J&T Banka
Hlavný mediálny partner SCD: Designum
Podpora: FPU a MKSR
Hlavný partner SCD: Antalis
Partneri výstavy: NOVA INTERIER
Mediálni partneri SCD: Artplan, Citylife, obchodnaulica.sk, kamdomesta.sk
Verejný odpočet činnosti Slovenského centra dizajnu za rok 2021
Príďte si vypočuť čo sa u nás udialo v minulom roku. Pozývame vás na verejný odpočet Slovenského centra dizajnu za rok 2021, ktorý sa uskutoční 17.03.2022 o 16:00 hod. v Galérii dizajnu Satelit, Kollárovo nám. 10 v Bratislave.