HMOTA, ČAS, PRIESTOR / Katarína Pozorová & Dominik Pirháč

Vernisáž: 28. jún 2022, 18:00

Katarína Pozorová a Dominik Pirháč sú čerství absolventi ateliéru sklo na bratislavskej VŠVU. Hoci zatiaľ si obaja ešte len nachádzajú svoju cestu a spôsob vyjadrenia, ich absolventské práce, prezentované na aktuálnej výstave HMOTA, ČAS, PRIESTOR v Galérii NOVA naznačujú, že sklo je pre nich primárne sochársky materiál, ktorý im umožňuje vyjadriť sa v priestore alebo tento priestor uzatvoriť či dokonca rozšíriť v sklenej hmote. Obaja tento potenciál skla rozvíjajú iným spôsobom.

Katarína Pozorová pracuje s taveným sklom, ktoré kombinuje s betónom. Všíma si kontrasty materiálových štruktúr, pracuje s napätím, ktoré vzniká medzi zdanlivo prázdnym priestorom, naplneným len priehľadnou hmotou a plným objemom. Striedmosť tvaroslovia, niekedy vyvažuje dynamickosťou kompozície. Výsledkom sú sofistikované objekty so symbolickým posolstvom a estetickým potenciálom.

Dominik Pirháč  pracuje s optickým sklom. V duchu „ciglerovskej“ tradície kladie dôraz predovšetkým na priestorové vzťahy vznikajúce vnútri skleného objektu a na vzťah samotného diela k okoliu. Prezentovaná práca reprezentuje funkčný dizajnérsky objekt – Hodiny, kde sa výtvarné prístupy krížia s testovaním nových technologických možností.

Kde končí tma

Prezentácia autorských šperkov Jána Jánoša. Pod značkou Ateliér Hora Ján Jánoš dlhodobo rozvíja metaforický výstup na fiktívnu Horu. Zdolávanie Hory prirovnáva k výrobe šperkov. Za uplynulý rok sa zameral na vizuálny prepis “urbánnej džungle” do strieborných prsteňov a medených objektov. Skúma a prehýba kovový materiál, ktorý však v konečnom bode naplní a dokončí sám nositeľ šperku. Výstava bude trvať iba jeden večer.

Najkrajšie knihy Slovenska 2021

Výstava ocenených kníh a súťažných titulov z rovnomennej celoslovenskej súťaže. Súťaž o najkrajšie knihy hodnotí výtvarnú úroveň a kvalitu polygrafického spracovania kníh vydaných v predchádzajúcom roku. Pod názvom Najkrajšie knihy Slovenska predstavuje tituly prihlásené a ocenené v 30. ročníku súťaže, v Galérii Dušana Rolla.

Viac informácií o výstave na bibiana.sk.

Meetup herných vývojárov #83

𝐀𝐮𝐝𝐢𝐨, 𝐤𝐭𝐨𝐫𝐞́ 𝐮𝐝𝐚́𝐯𝐚 𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨 𝐥𝐞𝐯𝐞𝐥 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧𝐮

Skladateľ Henrich Šmarda a zvukový dizajnér Tomáš Tupý zo štúdia Grand Beats Production odprezentujú svoj prístup k tvorbe auditívnej zložky do videoherných projektov. Na príklade hier Meteoric VR a Die by The Blade budú autori prezentovať funkciu zvuku ako aktívnej hernej mechaniky a objasnia kreatívny proces s tým spojený. Účastníci sa môžu tešiť na playtesting a ukážku funkcií hudby a zvukových efektov v reálnom čase.

𝐆𝐫𝐚𝐧𝐝 𝐁𝐞𝐚𝐭𝐬 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧

Grand Beats Production je slovenské outsourcingové štúdio špecializujúce sa na game audio. Zameriava sa na poskytovanie komplexných služieb: kompozícia adaptívnej hudby, zvukový dizajn, nahrávanie voiceoverov, implementácia audia, optimalizácia a portovanie hier v rámci všetkých platforiem.

𝐕𝐲́𝐯𝐨𝐣 𝐡𝐢𝐞𝐫 𝐩𝐫𝐞 𝐩𝐮𝐛𝐥𝐢𝐬𝐡𝐞𝐫𝐨𝐯

Vývojári z Digifox porozprávajú o ich doterajších skúsenostiach s prácou s vydavateľmi, problémoch, s ktorými sme sa stretli, a spôsob, akým ich prekonali. Podobne ako pri post mortem sa ponoríme do skúseností, ktoré získali pri tvorbe ich najväčšej hry Transport INC, spolu s ďalšími projektmi.

𝐃𝐢𝐠𝐢𝐟𝐨𝐱

Digifox je malý tím zaoberajúci sa vývojom hier a softvéru so sídlom v Nitre. Prednášať budú lead developer Denis Fázik a lead game dizajnér Brad.

Udalosť na Facebooku.

Médium Textilu | Koexistencia dvoch svetov

Vernisáž: 7. 6. 2022 o 18:00

Dve polohy textilu, ktoré reflektujú toto médium v jeho diametrálne rozdielnych možnostiach. Aj takto by sa dal v skratke priblížiť obsah výstavy v Dizajn štúdiu ÚĽUV. Svoju tvorbu tu prezentujú dve absolventky Ateliéru textilnej tvorby v priestore VŠVU v Bratislave.

Diana Bilichenko prezentuje svoju magisterskú prácu, ktorou sa obracia do minulosti. Autorka pochádza z Ukrajiny a vo svojej tvorbe reflektuje vzťah k národnej kultúre a prírode. Hľadá spojenie s tým, čo od dávnych čias formovalo naše vnímanie, estetiku či skúsenosti. Návrat ku koreňom chápe až doslovne. Regulovaným pestovaním si podriaďuje prírodu a vytvára štruktúry z koreňov, ktoré prerastajú textilné fragmenty. Textílie sú realizované rôznymi historickými technikami – paličkovaním, vyšívaním, tkaním. Zároveň sú nositeľmi magických symbolov z pradávnych dôb. Bilichenko zámerne umocňuje postupný deštrukčný proces rozkladu výlučne prírodných materiálov. Svojou krehkou prácou poukazuje na pominuteľnosť zvykov, ľudskej existencie, pamäte, umenia. Núti nás uvažovať a prehodnocovať vlastné hodnoty.

Júlia Jurinová predstavuje výsledky svojho doktorandského projektu Textilný objekt a jeho intermediálne presahy. Upiera svoj zrak do budúcnosti, na nové technológie. Naznačuje viaceré cesty digitalizovaných procesov v textilnej tvorbe. Jednou z nich je aj jej kolekcia textilných objektov, ktorá približuje digitálnu fabrikáciu s použitím 3D tlače na textilný materiál. Jurinová v nej zhodnocuje vizuálne možnosti aktívnej textílie, jej schopnosti samo skladania do trojrozmerných kompozícií. Zaujímavou súčasťou jej prezentovaných prác je aj taftovaný koberec Vektorové polia, ktorý je výsledkom generatívneho procesu navrhovania. Prezentuje aj nositeľný interaktívny objekt Distance – Dissonance s elektronickými senzormi a iné projekty. Svojim výskumom sa snaží nachádzať nielen nové estetické východiská, ale predovšetkým konkrétne riešenia environmentálnej krízy cez digitálne nástroje, technológie a procesy tvorby.

Viac informácií nájdete na uluv.sk.

Olivia Vane: Data visualisation at The Economist

Digitálne umenia VŠVU a SCD vás pozývajú na prednášku Olivie Vane, londýnskej dizajnérky dátových vizualizácií a front-end rozhraní. Prednáška priblíži zákulisie tvorby dátových vizualizácií pre The Economist v témach od pop-kultúry, cez volebné prieskumy až po politiku a ekonomiku, ako sa tieto projekty vyvíjajú z prototypov do finálnej podoby určenej na publikovanie a ako prostredie žurnalizmu vplýva na prácu dizajnérok a dizajnérov.

Olivia Vane vytvára interaktívne grafiky pre The Economist a pôsobí tiež ako ambasádor pre nástroj Observable. Veľkú časť jej tvorby tvoria vizualizácie rozsiahlych dátových súborov z oblasti kultúry, kolekcie obrazov, fotografií, artefaktov, máp a novín. V Britskej národnej knižnici a na Inštitúte Alana Turinga pracovala ako výskumníčka a vývojárka v projekte „Living with Machines“. Doktorát získala na Royal College of Art. Vytvárala vizualizácie pre inštitúcie ako V&A Museum, the Wellcome Library a Nordic Museum Stockholm.

Prednáška sa uskutoční 18. júna 2022 o 17:00 a bude v anglickom jazyku. Vstup je voľný.

Odporúčame registráciu.

Zuzana Graus Rudavská / Light is in

Vernisáž: 8. jún 2022 o 18.00

Samostatná výstava Zuzany Graus Rudavskej predstavuje Krištáľové Svetelné Objekty a Šperky.

„Je pre mňa prirodzené kombinovať rôzne materiály a nachádzať harmóniu v ich, na prvý pohľad, nezlučiteľnom kontraste. V prírode zažívam najsilnejšie momenty prepojenia so svetom. Vo chvíľach, ktoré sú veľakrát nehmatateľné, zažívam vánok alebo dážď, žiaru slnka alebo šum lístia či morského príboja… Použitím materiálov a techník nadväzujem na tradíciu našich predkov. Posúvam ju však do inej roviny, keď nechávam materiál vyznieť v jeho prirodzenej forme, zámerne zanechávajúc dotyky svojich rúk v nepravidelných štrukturálnych formách. Tak vznikajú aj objekty ako symboly svetla a domova“.

“Svetlo je na povrchu krištáľov, ale aj v odrazoch na porvrchu medených drôtikov. Samotný objekt sa mení a z pevného sa zrazu stáva jemné, z nenápadného sa po zotmení stáva žiariaci objekt. Fascinuje ma táto premena. Tvorba mojich šperkov ma priviedla k momentu, začať používať krištále a drahokamy aj v mojich objektoch. Vzájomne ma vedú, aby som z malého objektu zrazu vytvorila čosi monumentálnejšie, a taktiež naopak. Po dlhej práci veľkého objektu sa púšťam do malého formátu, obohatená o novú skúsenosť. Vždy v ňom pre mňa najdôležitejšiu úlohu hrá svetlo a jeho premeny. Odrazy, priehľadnosť materiálov, i prepúšťanie slnečných lúčov. Začiatky boli v detstve, keď som pozorovala, ako slnko presvitá cez pevné listy, a tie sa zrazu stali žiarivé”.

“V roku 1988, dva roky po mojej emigrácii som vytvorila svoje prvé textilné hniezdo Hniezdo I. Viselo nad mojím jedálenským stolom v New Yorku a prinášalo mi pocit bezpečia v cudziom svete. Nikdy som nerozmýšľala nad tým prečo. Jednoducho bolo tam a ja som sa cítila lepšie. Bolo celkom prvé, a v ďalších rokoch následovali ďalšie objekty hniezd v rôznych materiáloch a tvaroch. Postupne sa menil ich charakter, ale téma hniezda ostávala v mojej tvorbe vždy prvotná. Až po rokoch sediac vo svojom ateliéri v Bratislave som si uvedomila, že bolo pre mňa symbolom domova, pocitu bezpečia a pokoja. Tak vznikli aj moje najnovšie Svetelné Objekty Hniezd”.

Prezentácia rakúskeho EOOS NEXT

Are You Ready? For Innovative Materials in Fashion

Slovak Fashion Council pozýva na teoreticko-praktické podujatie na tému inovatívnych materiálov v móde. Dôležitou časťou stratégie udržateľnosti v móde je práve otázka zdrojov a materiálov pre odev a textil. Odevný priemysel potrebuje nové riešenia a ich podujatie prinesie výber nových možností. Spoznáte kontext, z ktorého v tejto oblasti vychádzajú a tiež sa pozriete na to, aké materiály sa v dizajne používali v minulých obdobiach. Podujatie prinesie niekoľko prezentácií s teoretickými informáciami a aj praktické ukážky konkrétnych dizajnérov a inovátorov. Spoznáte vízie módneho priemyslu a zistíte, či bude možné naše oblečenie v budúcnosti zjesť, premeniť na iný predmet, či posunúť ďalej napr. do poľnohospodárstva alebo stavebníctva. Súčasťou podujatia bude aj komentovaná prehliadka výstavy Materialisti v galérii Satelit.

Podujatie je určené predovšetkým študentom a profesionálom z odevného a textilného odvetvia, či inovátorom v oblasti nových materiálov. Privítame však aj laickú verejnosť so záujmom o túto tému.

Organizátor:

Slovak Fashion Council, o.z.

Projekt z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Mini Wonders | Česká hračka včera a dnes

Vernisáž: 13. máj 2022 o 17:30

V piatok otvorí v Galérii Českého centra výstavu Mini Wonders | Česká hračka včera a dnes jej kurátorka Tereza Bruthansová. Inštalácia v cestovných kufríkoch sa úspešne predstavila v Tokiu, Londýne, Paríži, Prahe, Jeruzaleme, Sofii aj v Šanghaji. „Putovanie tejto originálnej výstavy po svete sa symbolicky skončí v Bratislave, kde, pevne verím, vďaka ikonicky známym hračkám zaujme slovenské publikum,“  upresňuje  riaditeľka Českého centra Monika Koblerová.

Výstava upozorňuje na fenomén českej hračky, ktorej príbeh sa začal písať na začiatku 20. storočia a aj dnes je intenzívne rozvíjaný. Vo výbere exponátov sa zameriava na výnimočné príklady aktuálnej domácej produkcie s ohľadom na autorskú inováciu, originalitu a tradíciu. Predstavuje tvorbu autorov spoločne s dizajnovými ikonami, ktoré sa zapísali do dejín českej kultúry počas posledných sto rokov a sú doteraz vyrábané. Najstarší návrh na výstave pochádza z roku 1920, najnovšie vznikli v posledných rokoch.

Počas Noci múzeí a galérií, v sobotu 14. mája, bude otvorená od 15.00 h do polnoci a od 15.30 h prebehne k výstave workshop pre deti a rodičov, na ktorý sa treba prihlásiť do piatku 13. 5. na info@ceskecentrum.sk alebo 02/544 18 215.