Dizajn bez hraníc

Slovenské múzeum dizajnu vás srdečne pozýva na komentovanú prehliadku výstavy DIZAJN BEZ HRANÍC, ktorá sa uskutoční pri príležitosti celoeurópskeho podujatia Noc múzeí a galérií 2025. Spolu s kurátorkami múzea nahliadnete do sveta experimentálneho dizajnu, ktorý prekonáva geografické, žánrové aj časové hranice.

Dozviete sa viac o tvorbe autorov a autoriek, ktorých práca formovala a stále formuje vizuálnu kultúru nielen na Slovensku. Môžete sa tešiť na diela od autorov ako Anton Bendis, František Burian, Rastislav Čerešňa, Ondrej Čverha, Jozef Gašparík, Andrej Gürtler, Milota Havránková, Petra Kubíková, Júlia Kunovská, Palo Macho, Juraj Mihalík, Dana Mušecová, Štěpán Pala, Karol Pichler, Dušan Voštenák a Karol Weisslechner.

Malá ukážka diel, ktoré budete môcť vidieť, v galérii pod týmto príspevkom nižšie, no naživo ešte o mnoho viac!

Na fotografiách: František Burian, Kazetový prijímač pre mladých, 1988; Dana Mušecová, Taburetka Šnurovačka, 1996; Juraj Mihalík a Vladimír Havrilla, Popolník a šálka Crazy, 90. roky 20. storočia. zo zbierok SMD, foto Adam Šakový

KEDY: 17. mája 2025

KDE: Slovenské múzeum dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava – v priestore Galérie Satelit

OTVÁRACIE HODINY VÝSTAVY: 15:00 – 21:00

Sedimenty sveta

Sedimenty sveta je prvým rozsiahlejším výstavným projektom na Slovensku, ktorý sa venuje fenoménu zbierania ako tvorivému impulzu. Výstava predstavuje takmer tridsiatku osobností súčasnej výtvarnej scény, ktoré vo svojej tvorbe pracujú so zbierkami, zberateľstvom či akumuláciou – v rôznych podobách a významoch.

Prečo sa výtvarní umelci a umelkyne v ére nadprodukcie – vecí, informácií aj kultúrnych obsahov – vôbec venujú zbieraniu a uchovávaniu predmetov? Aké objekty ich priťahujú, kde ich nachádzajú a aký význam im pripisujú? Aké príbehy prostredníctvom svojich zbierok rozprávajú? Ako so zbieranými objektmi žijú, ako ich používajú a akým spôsobom sa tieto činnosti premietajú do ich umeleckej tvorby – ale aj do ich uvažovania o existencii, pamäti a pominuteľnosti?

Sú ich zberateľské fascinácie – snežiace gule, staré rodinné oblečenie, stratené kľúče, historické fotografie, knihy, staré tlače, mŕtvy hmyz, vyradený nábytok či obaly z liekov – únikom z reality? Alebo nám naopak pomáhajú realitu lepšie chápať, pomenovávať a cez proces zbierania, triedenia či príležitostného vystavovania hľadať jej nové významy?

Každý z vystavujúcich autorov a autoriek nám odhaľuje svoje osobné fascinácie, obsesie a inšpirácie – pozostatky materiálneho aj prírodného sveta, „sedimenty“, ktoré ožívajú v nových a neraz prekvapivých súvislostiach.

Viaceré z diel prezentovaných na výstave zapožičalo zo svojich zbierok aj Slovenské múzeum dizajnu.

“130 – CESTA OD APOLLO PO SLOVNAFT“

Výstava „130 – CESTA OD APOLLO PO SLOVNAFT“ je poctou šiestim generáciám oddaných, tvorivých a pracovitých ľudí, ktorí stáli pri zrode a rozvoji bratislavskej rafinérie. Pred 130 rokmi sa začala história, ktorá pokračuje dodnes, pričom jej cieľom vždy bolo a je zabezpečiť miesto bratislavskej rafinérie medzi európskou elitou. Táto výstava nie je len spomienkou na dedičstvo tých, ktorí položili základy tejto významnej inštitúcie, ale aj oslavou neúnavnej túžby po pokroku, ktorý formuje náš každodenný život. Riaditeľ Slovenského centra dizajnu, Mgr. art. Maroš Schmidt, poskytol na výstavu rôzne reklamné nosiče rafinérie Apollo zo svojich súkromných zbierok.

Vernisáž výstavy sa bude konať v piatok 4. apríla 2025 o 17:00 v priestoroch výstavnej sály Univerzitnej knižnice na Michalskej ulici č. 1 v Bratislave. Nezmeškajte príležitosť ponoriť sa do fascinujúcej histórie a vývoja slovenského ropného priemyslu!

Ryszard Kaja: Poľsko

Vernisáž: 6. február 2025, 17:00

Cyklus Poľsko: od Baltiku po Tatry je dielom poľského grafika, plagátového dizajnéra a scénografa Ryszarda Kaju, absolventa Vysokej školy výtvarných umení v Poznani.

Cyklus vznikol vďaka umelcovej vášni pre cestovanie a láske k cestovnému ruchu. Zobrazuje Poľsko s istým odstupom a obyvateľ takmer každého regiónu Poľska si v plagátoch nájde niečo, čo ho chytí za srdce. Miniatúrne plagáty sú plné sentimentu, ukrývajú umelcove spomienky, no ukrýva sa v nich aj niečo univerzálne.

Výstava plagátov Ryszarda Kaju zo série „Poľsko“, ktorej kurátorom je Leszek Jamrozik, správca a kustód dedičstva Ryszarda Kaju, sa koná pri príležitosti poľského predsedníctva v Rade Európskej únie. Odborným konzultantom a kurátorom výstavy zo slovenskej strany je Robert Paršo, grafický dizajnér, v súčasnosti pôsobiaci v Slovenskom centre dizajnu ako vedúci Výskumno-vývojového oddelenia INOLAB.

Nielen (ale aj) sklo

„Tvorivý priestor ateliéru Sklo sa nachádza na rozhraní umeleckej tvorby a dizajnu. Zadania semestrálnych prác reflektujú túto širokú škálu – od priemyselného dizajnu, cez tvorbu tzv. autorského dizajnu (art dizajnu), experimentálneho remesla až po tvorbu v oblasti voľného umenia. Ambíciou výstavného projektu je predstavenie najdôležitejších umeleckých projektov ateliéru Sklo VŠVU od roku 2010 a  zmapovanie vývoja ateliéru v oblasti voľného výtvarného umenia. Výstava bude doplnená o najnovšie diela aktuálnych študentov ateliéru.“

Projekt nadväzuje na výstavu SKLO VŠVU ČASŤ PRVÁ: DIZAJN, ktorá sa konala v roku 2021 v galérii Satelit Slovenského centra dizajnu, ktorého zámerom bolo zmapovanie dizajnérskych výstupov študentov ateliéru Sklo od roku 2010.

Vystavujúci autori a autorky (študenti, absolventi a pedagógovia ateliéru Sklo): Marta Matejková-Vjatráková, Žofia Dubová, Lucia Dreveniaková, Patrícia Šichmanová, Andrej Jančovič, Pavol Barkóci, Filip Plačko, Michal Lacko, Kristína Ligačová, Martin Jurík, Jakub Sojka, Petra Molnárová, Martin Sedlák, Dávid Kurinec, Ján Mýtny ml., Pavlína Šváchová, Patrik Illo, Palo Macho, Milan Opálka, Dominik Pirháč, Natalia Komorowska

Architektúra výstavy: Patrik Illo, Michal Illo

Textilný dizajn II.

Slovenské dizajnérske značky

Výstava Slovenské dizajnérske značky – TEXTILNÝ DIZAJN II. je priamym pokračovaním úspešného projektu z roku 2021. Impulzom venovať sa tejto téme bolo vyhlásenie Roku slovenského dizajnu 2021. Nechceli pripraviť výstavu zaujímavých dizajnérskych produktov. O to im nešlo. Ich ambíciou bolo pokúsiť sa o hlbšiu sondu do problematiky textilného dizajnu po roku 1989. V tomto období sa postupne začali rozpadávať veľké textilné fabriky po celom Slovensku, ktoré nevedeli rýchlo zareagovať na meniace sa podmienky. Rok 2005 priniesol textilnému priemyslu ďalšiu ranu. Prestalo platiť embargo na dovoz lacných textilných výrobkov z Číny. To zruinovalo aj menšie textilné podniky a dielne.

V tejto situácii boli textilní dizajnéri prakticky nepotrební. Jedinou možnosťou bolo začať podnikať a dať o sebe vedieť. My sme pri tomto projekte skúmali, akou cestou sa jednotliví dizajnéri vydali a s akými prekážkami sa pri tom stretli.

Projekt odkrýva vznik značiek, ich koncepciu, spôsob reklamy a fungovania na trhu. Prvé značky v oblasti textilu sa začali objavovať po roku 2000, kedy vstúpili do praxe prví absolventi dizajnérskych oddelení vysokých škôl výtvarného zamerania. Ich štart nebol ľahký, trh nebol dostatočne saturovaný známymi zahraničnými značkami. Na umeleckých školách sa neprednášalo nič o marketingu. Pomohli sociálne siete, tvrdá práca a trpezlivosť. Často sa dizajnéri medzi sebou osobne nepoznajú, nemajú možnosť vymieňať si názory, podieľať sa o skúsenosti. Ich projekt má okrem iného ambíciu pomôcť začínajúcim autorom zorientovať sa a poučiť sa zo skúseností ostatných.

Súčasťou výstavy sú video rozhovory s autormi v ich pracovnom prostredí.  Chceli tak priblížiť značku svojmu konzumentovi a vytvoriť platformu pre vzájomný dialóg. V minulom roku predstavili 11 dizajnérskych značiek, nový projekt predstaví ďalších 7 autoriek: Martinu Durikovic, Johannu Grigarovú, Zuzanu Martinusovú, Veroniku Muchovú, Alexandru Opoldusovú, Zuzanu Serbákovú a Petru Zeliskovú.  Svoje značky založili medzi rokmi 2010 a 2021. Návštevníci si tak môžu vytvoriť obraz o každom z vystavujúcich, spojiť produkt, autora a jeho filozofiu. Výber značiek – autorov predstaví širokú škálu produktov. Budú tu prezentované bytové a odevné textílie a doplnky, dezény poťahových látok, topánky, plavky a tiež vzorky materiálov.

Súčasťou výstavy sú video rozhovory z pracovného prostredia jednotlivých autorov / značiek (autorka videí Vladimíra Hradecká).

SPOLU-PRÁCE | Patrik Illo & Aleksandra Stencel

Vernisáž: 13. október 2022, 18:00

Výstava slovenského dizajnéra a vizuálneho umelca Patrika Illa a produktovej dizajnérky Aleksandry Stencel predstaví kolekciu najnovších kresieb, ktoré autori vytvorili (a ďalej tvoria) ako dlhodobý spoločný autorský projekt. Spojením intuície a presných, vopred určených pravidiel tvorby vznikajú autentické krátkodobé záznamy času a priestoru ako výsledok momentálnych nálad a pocitov, vedomých, ale i intuitívnych tvorivých procesov.

Viac o predajnej výstave nájdete na Facebooku slávica.

Výstava Národná cena za dizajn 2022

Vernisáž: 5. október 2022, 17:00

Tento rok môžete vidieť výber toho najlepšie zo slovenského komunikačného dizajnu, vytvoreného počas predchádzajúcich dvoch rokov, profesionálnymi dizajnérmi a študentmi dizajnu v priestoroch Galérie dizajnu Satelit.

Výstava NCD22 prezentuje 146 projektov, ktoré vybrala sedemčlenná medzinárodná porota v zložení Ondrej Gavalda (SK), Mykola Kovalenko (UA), Věra Marešová (CZ), Adam Marčan (SK), Filip Tofil (PL), Kristína Bartošová (SK), Bohuslav Stránský (CZ) a dvaja externí poradcovia Peter Nosáľ (SK) a Ján Filípek (SK) z celkového počtu 380 prihlásených diel v 11. kategóriách Národnej ceny za dizajn 2022.

Kategórie komunikačného dizajnu: Identita, Kampaň, Knihy a publikácie, Digitál, Animácie a video, Priestor, Písmo, Obal a objekt, Plagát a vizuál, Nové horizonty a Študentský dizajn.

Viac informácií nájdete v Tlačovej správe – Výstava NCD22.

Grafický dizajn: Martin Bajaník
Architektúra výstavy: Peter Liška

Eva Eisler: I kameny mají paměť

Vernisáž: 27. september 18:00

Výstava českej dizajnérky, šperkárky a pedagogičky prof. Evy Eisler I kameny mají paměť obsahuje objekty z kameňa, dreva, hutníckeho skla a kresby. Autorka materiály prepája a necháva ich komunikovať medzi sebou.

„Ide o komornú, ale zároveň komplexnú kolekciu predstavujúcu sklenené plastiky, objekty z prírodných materiálov, šperky a kresby Evy Eisler. Som veľmi rada, že autorka, ktorá patrí k najvýznamnejším českým umelkyniam svetového renomé a inšpiratívnym osobnostiam, sa predstaví práve v našej galérii pri príležitosti jej životného jubilea,“ komentuje Monika Koblerová, riaditeľka Českého centra.

Eva Eisler sa narodila v Prahe, kde tiež vyštudovala strednú výtvarnú školu umenia. V roku 1983 spoločne s manželom emigrovali do Spojených štátov amerických. Tam sa venovala interiérovému dizajnu a šperkárstvu. Zároveň tiež vyučovala na niekoľkých školách – najmä na New York Univerisity a Parsons School of Design. V roku 2006 sa presťahovala späť do Prahy, kde v súčasnosti vyučuje na Vysokej škole umeleckopriemyselnej. Od roku 2007 na katedre úžitkového umenia vedie ateliér K. O. V. Okrem umeleckej tvorby pôsobí aj v oblasti architektúry. Zúčastnila sa množstva samostatných a skupinových výstav po celom svete. Zároveň sa venuje kurátorskej činnosti. Jej diela sú zastúpené v mnohých svetových umeleckých zbierkach. Je držiteľkou českých i zahraničných  dizajnových a umeleckých ocenení, napr. Residency, Rockefeller Study Center, Bellagio, Taliansko, Fellowship, 1993, New York Foundation for the Arts Form 2003, Bundesverband Kunsthanwerk, Nemecko, Czech Grand Design, Praha.

Výstava Evy Eisler I kameny mají paměť bude v priestoroch Českého centra v Bratislave prístupná celý mesiac v pracovných dňoch vždy medzi 10. a 17. hodinou. Organizátorom výstavy je České centrum v Bratislave. Viac informácií o výstave nájdete na bratislava.czechcentres.cz.

Junior Design Fest 2022