Minulý týždeň sme v Slovenskom inštitúte vo Viedni otvorili novú výstavu Transmodernita, ktorou hudobne sprevádzal džezový klavirista Alan Bartuš!

Hlavnou myšlienkou tejto výstavy je prepojenie minulosti a súčasnosti s odkazom na budúcnosť. Transmodernita vo svojej podstate znamená zmenu starého v niečo nové a nevyhnutné. Výber má poukázať na význam slovenského dizajnu v európskom spoločenskom kontexte.

Výstava potrvá do 2. septembra 2023. Príďte si ju pozrieť!

Tento týždeň ste sa mohli na našom FB a IG zoznámiť s vybranými dielami z kategórie Zdravie, ktoré sú vystavené v Galérii Satelit na výstave Fórum dizajnu 2023. Humanita v dizajne do 2. júla 2023. 

Zoznámte sa s nimi aj tu!

COVID COLAB, 2. GENERÁCIA: MODULY M1 (DEZINFEKCIA VODOU) A M3 (DEZINFEKCIA VZDUCHU), 3. GENERÁCIA: NANODI ARIA (DEZINFEKCIA VZDUCHU) A NANODI MAIA (DEZINFEKCIA VODOU) – IVANA PALUŠOVÁ, JANA VLČKOVÁ, MICHALA LIPKOVÁ / FAD STU, Ústav dizajnu, Ateliér TR1MTAB, 2020 – 2022

• pandémia, technologická inovácia v prospech spoločnosti, ekologická uvedomelosť využívania technológií, ochrana zdravia, prevencia sociálnej izolácie, environmentálna udržateľnosť.

„Navrhli sme tri generácie prototypov inovatívnych dezinfekčných zariadení na epidemiologickú prevenciu určené pre miesta s hromadným výskytom osôb, ktoré vďaka inovatívnej aplikácii uhlíkových nanomateriálov nahrádzajú chemické dezinfekčné procesy. V projekte využívame diamantové nanotechnológie na elektrolýzu vody a fotokatalýzu vzduchu. Funkcie a konštrukcia prototypov sú škálovateľné (senzoricky riadená bezdotyková dezinfekcia rúk a vzduchu inovatívnymi technológiami) a boli navrhnuté s dôrazom na dlhodobé využitie, a to vďaka modularite, opraviteľnosti a zníženému environmentálnemu vplyvu. Projekt je výsledkom interdisciplinárnej spolupráce ateliéru TR1MTAB na Fakulte architektúry a dizajnu a výskumnej skupiny SLOVAK DIAMOND GROUP na Fakulte elektrotechniky a informatiky Slovenskej technickej univerzity.“ https://tr1mtab.com/project/covid-colab/

LEVA FARM, KOLEKTÍVNY PROJEKT PRE EGOÉ (KONCEPT LEVA LIFE) – GEORGIOS SOMARAKIS, SAMO HARTINÍK, ANETA MINTÁLOVÁ, MATÚŠ LAGIN, ZUZANA KASANOVÁ + FERDINAND CHRENKA / VŠVU, Katedra dizajnu, Ateliér industrial dizajn, doc. Ferdinand Chrenka, akad. soch., Mgr. art. Eva Veselá, ArtD., za Egoé studio Mgr. Richard Vodička, 2021/2022

• dizajn pre zdravý životný štýl, humanizácia každodenného života, symbióza človeka s prírodou, efektivita a variabilita, adaptabilnosť, ekonomickosť.

„Egoe life predstavuje kolekciu multifunkčného, modulárneho nábytku LEVA, určeného do exteriéru. Kolektívny projekt ateliéru Industrial dizajn LEVA FARM reaguje na tento koncept a vytvára nový priestor pre ďalšie činnosti na čerstvom vzduchu. Mať vlastnú mrkvu, paradajky, vajíčka, mäso, klobásky, či syr alebo mlieko je ambíciou nemalého množstva ľudí. Nejedz a nepi, čo nepoznáš, zasaď, zalej, nakŕm a rozhoduj o sebe, o svojom zdraví. LEVA FARM sú hospodárske zostavy pre ľudí, ktorí preferujú zdravý životný štýl, chcú pestovať vlastné potraviny, chovať hospodárske zvieratá, alebo sa jednoducho tešiť z vlastnej záhrady. V rámci projektu sme navrhli kurín, králikáreň, včelín, studňa, udiareň, chliev, šopa, dreváreň. Napĺňame konštrukciu LEVA prvkami z gazdovského dvora tak, aby zachovali princípy výrobcu a zároveň zatraktívnili tému moderného gazdovania a individuálneho „farmárčenia“ prostredníctvom konkrétnych chytrých riešení.„

KATARÍNA LEŠKOVÁ – FOCUS ROOM / FAD STU, Ateliér Kočlík, Ing. Dušan Kočlík, ArtD., 2022/2023 (dielo získalo cenu DREVONY)

• pandémia, dizajn zameraný na človeka, kvalitné životné podmienky, podpora fyzického a mentálneho zdravia, rešpektovanie individuality, podpora pozitívnej pracovnej kultúry, oddych.

„Focus Room je premyslene navrhnutá osobná pracovná miestnosť, ktorá vznikla ako reakcia na požiadavku separátneho pracovného prostredia počas pandémie covid 19. Focus Room ponúka vyhradený priestor v rámci otvorených kancelárskych interiérov, ktorý je určený na sústredené pracovné stretnutia, nerušené súkromné hovory a video-konferenčné stretnutia, a takisto na oddych. Mojim cieľom bolo priniesť väčší komfort pobytu v rušnom prostredí. V návrhu Focus Room som vychádzala z formy tubusu z recyklovaného papiera, ktorá má schopnosť izolovať zvuk. Vytvorila som jednoduchú konštrukciu z tubusov, ktorá umožňuje rýchlu montáž bez potreby špecializovaného spracovania materiálu. Tubus navyše ponúka možnosť zabudovania hydraulických a elektrických systémov a optimalizuje tepelný a akustický odpor (v závislosti od vzduchovej steny vo vnútri rúr). Steny interiéru sú vystlané dekoračným filcom (recyklovaný materiál), spájaným suchým zipsom. Jedna strana exteriéru Focus Room je tvarovaná tak, aby tvorila lavičku na oddych.“

Poďte dnes (22. júna) s nami o 18:30 otvoriť novú výstavu Transmodernita/Transmodernity/Transmodernité v Slovenskom inštitúte vo Viedni.

Na ploche 70m2 prinášame kurátorský výber diel zo zbierok Slovenského múzea dizajnu a vybraných umelcov reprezentujúcich prierez slovenským produktovým a komunikačným dizajnom z obdobia posledných 30 rokov. Projekt, ktorý bude mať svoje výstavné pokračovanie aj v septembri v Galérii 318 Kolektiv v Marseille, zrealizovalo Slovenské centrum dizajnu a Slovenské múzeum dizajnu, pri príležitosti 30. rokov slovenskej diplomacie v zahraničí, pod záštitou pani ministerky kultúry Silvie Hroncovej, s podporou Ministerstva zahraničných vecí a európskych záležitostí SR.

Výstavu Transmodernita/Transmodernity/Transmodernité sme pripravili v spolupráci so Slovenským inštitútom v Paríži, francúzskym partnerom Kolektiv Cité Radieuse a Slovenským inštitútom vo Viedni. Súčasťou výstavného konceptu je použité písmo „FOREVER“ od Ester Mládekovej a vizuálne spracovanie výstavy od grafického dizajnéra Matúša Buranovského s architektonickým riešením dizajnérky a šperkárky Andrey Ďurianovej.

Tešíme sa na vašu návštevu!

Tento týždeň sme vám na našich sociálnych sieťach FB / IG predstavili vybrané diela z kategórie Spoločnosť, ktoré máte možnosť vidieť do 2. júla 2023 na výstave Fórum dizajnu 2023. Humanita v dizajne v Galérii Satelit. Zoznámte sa s nimi aj tu!

Eva Jenčuráková, Edukačné a terapeutické pomôcky pre deti s CVI, TUKE, Fakulta umení, Katedra dizajnu, Ateliér vizuálnej komunikácie, dizertačná práca, 2022, doc. Mgr. art. Andrej Haščák, ArtD., spolupráca: o. z. Kukadlá, Marínka a Halka Tytykalová z Ranej starostlivosti, n. o.

• dizajn riešiaci potreby marginalizovaných skupín, nestigmatizujúci dizajn, diverzita, zdravie, sociálna inklúzia, sebarozvoj

„V dizertačnej práci som sa zaoberala kortikálnou poruchou zraku u detí (CVI) z hľadiska vizuálnej komunikácie. Na rozdiel od porúch zraku, pri ktorých sú poškodené oči, pri CVI je u detí možná čiastočná obnova zraku. Vďaka včasnej zrakovej stimulácii môže nastať obnova zrakových funkcií na základe plasticity nervového systému. Komplexný projekt, zahŕňajúci návrh kníh, trojrozmerných pomôcok, animácií, úpravu existujúcich pomôcok a prostredia, odporúčania vhodných materiálov i technológií a webstránku cvipomocky.sk s množstvom informácií a tiež šablón pre vlastnú tvorbu pomôcok, formulujem odporúčania pre oblasť vizuálnej komunikácie, ktoré reflektujú špecifické potreby detí s CVI. Deti s CVI vo všeobecnosti láka svetlo, odlesky, trblietanie, výrazná farebnosť. Použité materiály predmetov by mali byť na dotyk rozmanité, príjemné, textúrou a štruktúrou podnecovať detskú zvedavosť. Nemenej podstatným aspektom je aj samotné prostredie, v ktorom sú materiály dieťaťu prezentované. Okrem týchto kritérií sa výber materiálov a technológií ich spracovania riadil aj ich cenovou dostupnosťou, bezpečnosťou pri interakcii s dieťaťom, netoxicitou, možnosťou jednoduchého spracovania.“ https://cvipomocky.sk/

Natália Golianová, NANA, VŠVU, Katedra dizajnu, Ateliér experimentálneho dizajnu, doc. Mgr. art. Sylvia Jokelová, spolupráca Mgr.art. Petra Rybanská a klientky Zariadenia sociálnych služieb ROSA v Bratislave, 2021

• participatívny dizajn, inkluzívny dizajn, podpora komunikácie a sociálnej interakcie, odstraňovanie bariér voči menšine

„Mojou myšlienkou bolo poskytnúť hendikepovaným mladým ľuďom priestor na sebavyjadrenie a transformovať ich nápady do dizajnérskych objektov. Spolupráca sa rozvinula so klientkami Zariadenia sociálnych služieb ROSA v Bratislave. Bolo pre mňa dôležité, aby sme sa spriatelili. Počas stretnutí sme sa rozprávali, zabávali a spoločne kreslili, pričom som ich viedla k rôznych kreatívnym metódam vyjadrenia. Dievčatá boli nadšené, keď zrazu videli svoje kresby zhmotnené v objektoch hrnčekov a brošní. Čarovným momentom bolo, keď dostala hrnček do rúk nevidiaca dievčina a uvedomila si, ako vyzerá jej kresba. Úlohou mňa ako dizajnérky bolo v tomto procese byť nástrojom – sprostredkovateľom, ktorý im umožní zhmotniť ich predstavy. Stali sme sa spoluautormi objektov, čo vyjadruje aj pomenovanie prototypov hrnčekov po menách dievčat, ktoré ich nakreslili. Najväčšiu hodnotu na tomto projekte mal samotný proces tvorby. Pre dievčatá so zdravotným znevýhodnením to bol spôsob, ako si mohli rozvíjať vlastnú identitu a sebahodnotu a utvrdiť sa, že sú rovnako dôležité pre spoločnosť ako ktokoľvek iný.„

Ondrej Bukovec, Artro, TUZVO, Drevárska fakulta, Katedra dizajnu nábytku a interiéru, doc. Mgr. art. Marián Ihring, ArtD., 2018

• medzinárodný projekt Long Life, www.longlifeproject.cz
• dizajn priateľský veku, dizajn pre marginalizované skupiny, diverzita, sebestačnosť, život mimo inštitúcie, nestigmatizovaný dizajn, zdravie, ľudská dôstojnosť

„Cieľom projektu bolo zamerať sa na potreby okrajových užívateľských skupín. Stolička je typologicky určená do interiérov, kde sa predpokladá pobyt väčšieho počtu osôb s obmedzením funkcie dolných končatín (svalová atrofia). S pomocou špeciálne upraveného sedáka a postranných držadiel sa dá zo stoličky pohodlne vstať, bez nutnosti vynaloženia príliš veľkej fyzickej sily. Sedenie v zmysle „dizajnu priateľského veku“ integruje požiadavky pre zachovanie nezávislosti, sebestačnosti a mobility. Jednoduchý dizajn spočíva v stabilnej a zároveň komfortnej drevenej konštrukcii. Pre riešenie je príznačné uvedomenie si hodnoty humanitného posolstva. Detail s náznakom jemnej nostalgie či retro spomienky môže byť rovnako dobrou oporou pre dušu používateľa ako fyzická barla pre jeho telo.“

Nemáte možnosť navštíviť našu aktuálne prebiehajúcu výstavu Fórum dizajnu 2023. Humanita v dizajne? Nevadí! Od budúceho týždňa vám postupne predstavíme výber vystavených diel, ktoré vytvorili študenti z Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, Slovenskej technickej univerzity v Bratislave, Technickej univerzity v Košiciach a Technickej univerzity vo Zvolene. 

Zoznámte sa s dielami aspoň takto online. Sledujte naše sociálne siete. Začíname v pondelok.

Milí návštevníci,

z technických príčin bude expozícia 100 rokov dizajnu v Slovenskom múzeu dizajnu vo štvrtok, 8. júna 2023 zatvorená. Tešíme sa na vašu návštevu opäť v piatok!

Tím SCD

Odteraz si môžete prísť pozrieť výstavu Zoli Salamon – Náskok do Danubiany! Výstava potrvá do 3. septembra, takže keď si cez leto urobíte výlet do okolia, určite sa zastavte.

Grafický dizajnér Zoltán Salamon (1938 – 2015) pochádzal z Bratislavy, kde aj študoval architektúru na Slovenskej vysokej škole technickej a na Vysokej škole výtvarných umení. Po ukončení štúdia v roku 1965 sa zamestnal ako výtvarný redaktor v redakcii detských časopisov Zornička a Včielka a v módnom časopise Móda. Od roku 1969 pôsobil na voľnej nohe a gro jeho práce tvorili hlavne knižná grafika, tvorba plagátov a výstavníctvo. Za svoju tvorbu získal niekoľko významných ocenení v rámci výstav a veľtrhov dizajnu a úžitkového výtvarníctva doma i v zahraničí. V rokoch 1968 a 1978 vystavoval v rámci dvoch skupinových výstav a v roku 1988 mal svoju prvú samostatnú výstavu v Galérii Laca Novomeského v Bratislave. V roku 1989 založil a viedol ateliér grafického dizajnu na VŠVU a spoluzaložil grafické štúdio s názvom IQ DESIGN STUDIO. Tam pôsobil vo funkcii kreatívneho riaditeľa až do odchodu do dôchodku v roku 2006.

Presne pred 53 rokmi uzrel tento plagát svetlo sveta a jeho autorom bol grafický dizajnér, ilustrátor a tiež dospelák s dušou dieťaťa Zoltán Salamon (1938-2015). Pre vás všetkých aktuálne intenzívne pracujeme na jeho výstave, ktorú si budete môcť prísť pozrieť už od budúcej stredy, 7. júna v Danubiane.

Viac informácií o výstave Zoltána Salamona.

Prihlasovanie do súťaže je ukončené a vám sa to opäť podarilo dotiahnuť do krásneho čísla! Do NCD23 ste prihlásili 195 prác z produktového dizajnu a my vám zato úprimne ďakujeme.

Tento rok sú najsilnejšími kategóriami Študentský dizajn a Móda & módne doplnky, ale ani ďalšie kategórie to nebudú mať ľahké!

Aktuálne prebieha 1. kolo online porotovania. Nominácie vám prinesieme v júli, po 2. kole zasadnutia poroty a na jeseň sa už tradične môžete tešiť na výber toho najlepšieho z najlepšieho.