Zuzana Šebeková – EVOLVING TEXTILE PRINTS_
Textilný dizajn býva v súčasnej diskusii pomerne zriedkavo reflektovaným médiom. Ak sa aj stane predmetom záujmu, pozornosť býva spravidla zameraná na vizuálne a technické aspekty. Do popredia sa dostáva väčšinou opis potlače, vzorovania či technologických postupov, ktoré viedli k vzniku samého dezénu. Možností, ako o textilnom dizajne premýšľať, je však podstatne viac. Jeho analýza môže otvárať otázky procesu, vzťahu k materiálu, času či environmentálnym súvislostiam. V nasledujúcom texte sa pokúšam naznačiť práve takýto prístup, premýšľať o textilnom dizajne ako o priestore na interpretáciu a skúmanie. Ako východisko som si zvolila tvorbu Zuzany Šebekovej, konkrétne dve práce, ktoré vznikli v priebehu posledných troch rokov. Môžu predstavovať dôležitý príspevok k diskusii o súčasnom textilnom dizajne a jeho presahoch do oblasti experimentu, procesu a konceptuálneho myslenia. EVOLVING PRINTS je kolekcia autorsky potlačených metráží, ktorá vznikla v roku 2023. Druhou je TRANSFORMATIVE BIO-DYE METAMORPHOSIS, ktorá bola predstavená nedávno na Bratislava Design Week 2025.
Text ponúka dve vrstvy. Inšpirovaná práve predstavovanými kolekciami som sa rozhodla takýmto spôsobom pristupovať k analýze jej tvorby. Autorka vrství na textílie pomocou techniky sieťotlače farebné emulzie pochádzajúce z prírodných zdrojov. V mojom prípade som sa pokúsila o vzájomné prepojenie dvoch vrstiev textu. Prvou je analýza predstavovanej kolekcie. Druhá vrstva by mohla slúžiť ako rozšírené poznámky pod čiarou. V týchto častiach ponúkam bohatší pohľad na vybrané témy súvisiace so zamyslením nad textilným dizajnom a prezentovanými kolekciami. Mojím zámerom dvoch vrstiev je ponúknuť čitateľovi intenzívnejšie podnety na premýšľanie o prezentovaných kolekciách.
Zastavme sa najskôr pri tom, čo nám môže ponúknuť analýza vybraných kolekcií. Najmä pre študentov umeleckých škôl môže byť zamyslenie nad prácou textilných dizajnérov prínosné pre ich vlastnú tvorbu a premýšľanie o nej. Reflexia umeleckého diela je systematickým skúmaním, ktorého cieľom je porozumieť štruktúre, významu a účinku analyzovaného diela. Nejde len o opis, aj keď je dôležitou súčasťou. Analýzou sa pokúšame hlbšie preniknúť do spôsobu, ako dielo komunikuje, čo vyvoláva a prečo je významné v danom kultúrnom alebo historickom kontexte. Z pohľadu estetiky a filozofie nie je analýza len nástrojom intelektuálneho výkladu, je to akt spolutvorby významu. Divák nie je len pasívny prijímateľ, ale vyzývame ho, aby sa stal aktívnym interpretom. Filozof Hans-Georg Gadamer nás upozorňuje, že porozumenie je udalosť, ktorá sa odohráva medzi divákom a dielom v konkrétnom čase. Analýza teda nie je len o diele, je aj o nás.
Analýza umeleckého diela zohráva v estetickom vnímaní diváka významnú rolu. Predstavuje proces, ktorý vedie k prehĺbeniu jeho estetickej skúsenosti. Na rozdiel od intuitívneho či afektívneho prijímania umenia, ktoré je nevyhnutnou súčasťou prvotného kontaktu s dielom, analytický prístup umožňuje divákovi pochopiť vrstvy významu, ktoré presahujú bezprostrednú vizuálnu skúsenosť.
Analýza môže ponúknuť divákovi novú pozíciu stať sa interpretom. Pokúša sa ho tak vyvádzať z pasívnej pozície konzumenta estetických podnetov. Umožňuje mu vnímať umelecké dielo ako zložitý významový celok. Divák tak môže hlbšie nahliadnuť do formálnych a materiálnych vlastností, kontextu vzniku, historických väzieb či zámerov autora. Tento akt porozumenia nie je však jednorazový. Prebieha v čase. Môže dochádzať k aktualizácii významov v závislosti od kultúrnej a osobnej skúsenosti diváka.
Textilná dizajnérka Zuzana Šebeková vo svojej aktuálnej tvorbe skúma a rozvíja možnosti ekologických a etických alternatív v textilnom dizajne. V roku 2007 absolvovala štúdium textilného dizajnu na Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design v nemeckom Halle an der Saale. Následne sa vo svojej dizajnérskej praxi venovala vývoju tkaných poťahových textílií pre interiérové a automobilové aplikácie v spolupráci s výrobnými firmami v Nemecku a Rakúsku. V roku 2015 absolvovala doktorandské štúdium na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, v ktorom skúmala možnosti dizajnu povrchu a farebnosti vláknitých kompozitov (lokálne rastlinné vlákna + duroplast/termoplast). Toto obdobie výrazne formovalo jej nasledujúce pôsobenie a tvorbu. Aktuálne sa sústreďuje na využitie prírodných farbív v potlačených a farbených textíliách, vytvára autorské techniky tlače. Zameriava sa na využitie sezónnych a lokálnych zdrojov, čím priamo ovplyvňuje výslednú farebnosť. Vzniká paleta, ktorá je neaditívna, situačná a premenlivá. Tento transdisciplinárny výskum a štúdium možností textilného dizajnu ako nástroja ekologickej a sociálnej transformácie je v súčasnosti veľmi aktuálny. Je zaradený do rámca relational design1 a transitional aesthetics2. Zároveň prispieva k diskurzu o udržateľných praktikách v súčasnom textilnom a odevnom dizajne. Spolupráce s materiálovými a dizajnérskymi výskumníkmi, ako aj chemikmi a technológmi s cieľom rozšíriť poznatkovú bázu a zlepšiť tlačový výkon prírodných farbív v praxi prezentuje na medzinárodných konferenciách. V poslednom období sa zúčastnila BIOColours Helsinki 2024, University of Helsinki Finland a SCALES in TEXTILES, AALTO Espoo 2025 Finland. Aktuálne bol jej odborný príspevok Utilizing Plant Derived Dyes for Designed Changeability in Textiles publikovaný v magazíne Coloration Technology – Special Issue ‘Biocolours2024.
EVOLVING PRINTS_03
Prezentovaný projekt EVOLVING PRINTS je súčasťou väčšieho umeleckého a výskumného programu EVOLVING TEXTILE PRINTS_. Prírodné farbenie má veľmi dlhú históriu, najstaršie dôkazy o jeho používaní siahajú až do obdobia neolitu. V starovekej Číne sa používali rastliny, hmyz a kôra stromov na farbenie už pred viac ako 5 000 rokmi. Do Európy sa nové receptúry a farbivá dostali vďaka obchodníkom z Benátok a neskôr aj vďaka objavným cestám do Južnej Ameriky. Na Slovensko prichádzajú farbiarske techniky už v 13. storočí spolu s remeselníkmi zo západnej Európy. Farbiari pôsobili najmä v mestách, kde sa spracúval textil. Špecializovali sa na konkrétne materiály ako ľan, vlna či hodváb. Farbilo sa najčastejšie hotové plátno alebo súkno, ktoré bolo cenným tovarom určeným pre bohatších zákazníkov.
Dnes sa prírodné farbenie opäť dostáva do popredia – nielen ako odkaz na tradíciu, ale aj ako udržateľná a zmysluplná alternatíva v textilnom dizajne. Dizajnéri a umelci ho používajú nielen kvôli ekologickým výhodám, ale aj pre jeho poetický a premenlivý charakter. Farbenie sa tak stáva nástrojom pomalej tvorby, prepojenia s prírodou, osobnej výpovede a rešpektu voči materiálu aj historickým remeselným technikám.
Kolekciu EVOLVING PRINTS_03 tvoria originálne potlačené tkaniny a pleteniny z celulózových vlákien ako napríklad nebielená, neupravená a prirodzene farebná GOTS certifikovaná bavlna a viskóza získaná z OCC + lokálne od Lenzing, Seidra, Maute & Renz. Boli využité techniky morenia a prírodného farbenia. Abstraktné a florálne motívy boli realizované technikou sieťotlače. Pri tlači boli uprednostnené lokálne získané farbivá a triesloviny z rastlín a potravinového odpadu (listy, kôra, bobule, semená, kvety farbiacich rastlín, kôra a listy vŕby, pavinič, brečtan, avokádo…). Výsledná metráž s vrstvenou potlačou a prírodným farbením môže vďaka použitým technologickým procesom podliehať zmenám pri každodennom používaní. Farebnosť sa môže postupne meniť. Tento projekt sa preto nezaoberá len dizajnérskymi postupmi a vznikom samej originálnej textílie. Zuzanu Šebekovú tiež zaujíma a fascinuje, ako sa mení v čase, ako podporuje vedomie o zmene, procese, časovosti, krehkosti a možnej nedokonalosti.
Textilný priemysel ako jeden z historicky prvých motorov industrializácie zohral kľúčovú úlohu pri formovaní dnešnej ekologickej a časovej nerovnováhy. V súčasnosti patrí medzi najväčších environmentálnych znečisťovateľov. Často sa uvádza ako druhý najškodlivejší priemysel po ťažbe ropy. Jeho ekologická stopa je spojená s masovou nadprodukciou, lineárnym modelom spotreby a neobnoviteľným využívaním prírodných zdrojov. Hlavnou výčitkou je, že vedie k urýchleniu klimatických zmien, prekračovaniu planetárnych limitov a dramatickému úbytku biodiverzity.
Napriek rozvoju ekologického dizajnu a stratégií trvalo udržateľného rozvoja veľká časť súčasných prístupov zostáva ukotvená v dedičstve priemyselnej revolúcie. V ekonomickom modeli, ktorý je založený na lineárnej kauzalite, vysokom tempe výroby a permanentnej expanzii. V poslednej dobe sa stretávame s názorom, že environmentálne problémy prameniace z tohto modelu úzko súvisia s mechanickým chápaním času. Čas ako homogénna, objektivizovaná a predvídateľná veličina.
- V texte ponechávam anglické názvy pre následné lepšie zorientovanie v danej problematike a možnosť nájdenia ďalších zdrojov v angličtine. Relational design je možné preložiť ako vzťahový dizajn, ktorý vytvára vzťahy, interakcie. ↩︎
- Podobne ako v predchádzajúcej poznámke. Transitional aesthetics – prechodová estetika. ↩︎
Celý článok nájdete v časopise Designum 4/2025 na s. 14. Viac informácií o predaji časopisu Designum.
Súvisiace diela
EVOLVING PATTERNS
UNKNOWN STREET
