Predstavte si, že by vaše tenisky, alebo taška boli príbuznými divoko rastúcej rastliny niekde na filipínskych vysočinách. Presne taký pôvod má zaujímavá technická tkanina vyrobená výhradne z vlákien banánovníka Abacá (Musa textilis) – Bananatex®.

Materiál vznikol v roku 2018 ako projekt švajčiarskej značky QWSTION v spolupráci s taiwanskými špecialistami, po troch rokoch výskumu a testovania. Abacá rastie na Filipínach bez pesticídov, hnojív a umelého zavlažovania v systéme zmiešaného poľnohospodárstva. Obnovuje pôdu a biodiverzitu v oblastiach vyčerpaných desaťročiami pestovania monokultúrnych plodín, najmä palmy olejovej. Zlepšuje životné podmienky a vytvára pracovné príležitosti pre miestne komunity.

Výroba látky a cirkularita životného cyklu produktov

Ošúpaním stoniek rastliny sa získajú až 25 cm dlhé vlákna, ktoré sa následne rozvaria a neskôr sa v pradiarni premenia na priadzu, z ktorej sa dajú utkať rôzne textílie. Tie sú dostupné v troch gramážach a vyznačujú sa výnimočnou ľahkosťou, nekrčivosťou a pevnosťou. Sú priedušné, rýchloschnúce a prirodzene antibakteriálne. Majú prirodzenú odolnosť voči UV žiareniu bez zbytočných chemických prísad.

Z hľadiska udržateľnosti patrí Bananatex® k najdôkladnejšie certifikovaným materiálom na trhu. Spĺňa štandard Cradle to Cradle® Gold, má certifikáciu Vegan Trademark (v poslednej dobe namiesto včelieho vosku používa rastlinný náter) a farbenie spĺňa Oeko-Tex® 100 normu. V prípade vyhodenia do odpadu sa v priemyselnom komposte rozloží do 10 týždňov, v morskej vode do 16 týždňov. Systém recyklácie zároveň umožňuje zákazníkom vrátiť opotrebované výrobky výrobcovi, aby sa mohli opäť premeniť na priadzu.

Bananatex® je od počiatku koncipovaný ako open-source materiál a je dostupný pre dizajnérov a značky bez obmedzení. Zaujímavosťou je, že Balenciaga z neho vytvorila tenisky Triple S, ktoré získali v roku 2024 ocenenie Best Vegan Sneaker od PETA.

Vzorky Bananatexu nájdete v knižnici materiálov LOMA v Hurbanových kasárňach (Inolab, 2. poschodie). Návštevu si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Knižnica LOMA | po – št | 10:00 – 16:00 | návšteva po dohode

 Mimochodom, banány vôbec nie sú banálne

Pokiaľ by ste aj vy chceli doma experimentovať a vyrobiť si vlastný materiál, inšpirujte sa prístupom Petry Vicianovej, študentky VŠVU. Jej projekt Bananality, o ktorom sa viac dozviete na tomto odkaze, získal v roku 2017 Národnú cenu za produktový dizajn v kategórii Dizajn s pridanou hodnotou.

Zaujímavé linky:

https://scd.sk/dielo-ncd/bananality/

https://bananatex.info/

https://qwstion.com/blogs/news/fabric-of-change

https://www.dezeen.com/2023/11/03/bananatex-compostable-jersey-abaca-banana-plants/

https://www.hautematter.com/product-deck/bananatex

https://the-ethos.co/balenciaga-expands-circular-bananatex-fiber-line-no-impact-without-meaningful-partnerships/

https://www.sneakerstad.nl/balenciaga-triple-s-bananatex-canvas-sneakers-beige/

Milé návštevníčky, milí návštevníci,

radi by sme vás informovali, že Múzeum dizajnu bude dňa 20. 3. pre verejnosť zatvorené z dôvodu uzavretej spoločnosti.

Ďakujeme za pochopenie a budeme sa na vás tešiť v sobotu 21. 3. od 14:00 do 18:00.

Spájame sa pre dizajn

Slovenské centrum dizajnu (SCD) a občianske združenie 84 (Priatelia múzea dizajnu) spájajú sily, aby spoločne chránili, skúmali a sprístupňovali slovenský dizajn vo všetkých jeho podobách.

Slovenské centrum dizajnu uzatvorilo s občianskym združením 84 (Priatelia múzea dizajnu) dlhodobú spoluprácu, podporenú vzájomnou zmluvou, vďaka ktorej budeme spoločne organizovať výstavy, podujatia a vzdelávacie programy, podporovať činnosť Slovenského múzea dizajnu (SMD), ako aj budovať jeho zbierky, a tiež skúmať a dokumentovať slovenský dizajn. Zámerom spolupráce je vytvoriť čo najlepšie podmienky pre ochranu, rozvoj a prezentáciu dizajnérskeho dedičstva Slovenska a cielene podporovať kľúčové činnosti Slovenského centra dizajnu a Slovenského múzea dizajnu. Všetky aktivity prebiehajú s odbornou garanciou SCD, zatiaľ čo občianske združenie 84 (Priatelia múzea dizajnu) môže v rámci partnerstva poskytovať bezodplatnú materiálnu, personálnu, propagačnú podporu.

Venujte 2% z dane o.z. 84 Priatelia múzea dizajnu. Podporíte vznik aj uchovanie príbehov slovenského dizajnu, aby raz nezmizli z očí a histórie!

Pripojte sa k nám

Podporiť zbieranie, ochranu, výskum a prezentáciu dizajnu teraz môže každý/á! Ak venujete 2% zo svojej dane o.z. 84,  pomôžete organizovať projekty, na ktorých SCD, SMD a združenie spolupracujú. Tieto prostriedky budú môcť byť využité na verejnoprospešné účely, čiže činnosť, ktorú budeme spoločne organizovať.

Vaša podpora posilní napríklad:

• Národnú cenu za dizajn,
• expozíciu „dizajn.sk – História, súčasnosť a budúcnosť dizajnu“,
• programy a podujatia v Klube dizajnu,
• dokumentovanie kľúčových diel,
• príprava výstav a publikácií o histórii aj súčasnosti slovenského dizajnu.

O. z. 84 (Priatelia múzea dizajnu) používa získané prostriedky z 2% z dane na verejnoprospešné aktivity v oblasti dizajnu.

Podporou OZ 84 sa stávate súčasťou komunity „Priatelia múzea dizajnu“, ktorá aktívne dohliada na to, aby slovenský dizajn nezostal zabudnutý.​

Ako venovať 2% o. z. 84

O. z. 84 (Priatelia múzea dizajnu) je registrované občianske združenie, ktoré môže prijímať 2% z dane v súlade so zákonom o dani z príjmov. Prostriedky z 2% používa na podporu verejnoprospešných aktivít SCD – od budovania zbierok až po spoločné výstavy a vzdelávacie projekty. Podrobné informácie o tom, ako venovať 2%, ako aj informácie o občianskom združení nájdete na stránke www.oz84.org. Ako venovať 2% – oz84.org

Laura Morovská: dizajn knihy Svoja (Ema Müller), 2023

Svoja je zbierka niekoľkoročných autorských textov, zápiskov, denníkov, článkov, kresieb a fotografií Emy Müller pre časopis Vogue, ktorá vyšla v roku 2023.

Dizajn publikácie navrhla slovenská grafická dizajnérka Laura Morovská. Vyštudovala grafický dizajn na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave a na Vysokej škole uměleckoprůmyslovej v Prahe, kde aktuálne žije a pôsobí. Venuje sa tvorbe vizuálnej identity, knižnému aj obalovému dizajnu a multidisciplinárnym projektom. Laura Morovská pri dizajne knihy pracovala s autentickým rukopisom autorky a jej poznámky a kresby ružovou fixkou spontánne zasadila do nastaveného layoutu.

Grafická úprava knihy s bohatým fotografickým materiálom, tmavočervenou a ružovou farebnosťou je v plnom súlade s jej sebavedomým, hravým obsahom a zároveň tematizuje „ženský“ dizajn.

Marec už tradične patrí nielen knihám, ale aj ženám. Práve preto sme výber kníh venovali publikáciám, ktoré približujú tvorbu žien v oblasti dizajnu, architektúry a umeleckého remesla. Vybrané knihy prinášajú pohľad na ich prácu, príbehy aj historický kontext a pomáhajú dopĺňať dôležité kapitoly dejín dizajnu. Poďme si ich postupne bližšie predstaviť.

Women Made: Great Women Designers – Jane Hall

Táto bohato ilustrovaná publikácia patrí k najkomplexnejším knihám o ženách v produktovom dizajne. Predstavuje viac než 200 dizajnérok z viac ako 50 krajín a mapuje ich tvorbu od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

Kniha ponúka vizuálnu prehliadku ikonických aj menej známych návrhov a zároveň spochybňuje predstavu, že dizajn bol historicky predovšetkým mužskou doménou. Objavujú sa tu mená legendárnych osobností aj súčasných tvorivých líderiek, napríklad Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood či Nathalie du Pasquier.

Každá dizajnérka je predstavená prostredníctvom jedného charakteristického diela doplneného stručným textom. Prehľad usporiadaný od A po Z vytvára pôsobivý obraz o šírke a rozmanitosti tvorby žien v dizajne a zároveň slúži ako inšpiratívny sprievodca tým najlepším, čo tento odbor ponúka.

 

Women in Design – Anne Massey

Kniha historičky dizajnu Anne Massey ponúka komplexný pohľad na pôsobenie žien v dizajne od roku 1900 až po súčasnosť. Chronologicky mapuje ich prácu naprieč rôznymi oblasťami – od architektúry a remesla až po módu, grafický, produktový či textilný dizajn.

Publikácia približuje príbehy priekopníčok, ktoré napriek spoločenským a profesionálnym prekážkam významne ovplyvnili podobu moderného dizajnu. Medzi predstavenými osobnosťami nechýbajú napríklad Anni Albers pôsobiaca v Bauhause, architektky Eileen Gray a Zaha Hadid, interiérová dekoratérka Elsie de Wolfe či módna inovátorka Mary Quant.

Autorka sa zameriava na kľúčové diela a projekty, ktoré formovali moderný životný štýl, a skúma aj prepojenie medzi dizajnom, výrobou, spotrebou a kultúrou každodennosti. Kniha tak ponúka dôležitý historický kontext aj nové perspektívy na vývoj moderného dizajnu.

Women Artists of the Wiener Werkstätte

Tvorba umelcov Viedenskej dielne (Wiener Werkstätte) má dnes svetové renomé, no ženy, ktoré sa na jej činnosti podieľali, zostávali dlho v tieni svojich mužských kolegov. Niektoré mená, ako keramičky Gudrun Baudisch, Susi Singer či Vally Wieselthier, sú známe širšej verejnosti. Iné – napríklad Mathilde Flögl, Hilda Jesser, Maria Likarz alebo Felice Rix – vyvolávajú aspoň určité povedomie. No mnohé ďalšie, ako Martha Alber, Rose Krenn či Margarete Reingold, poznali doteraz najmä odborníci.

Vďaka výskumu múzea MAK sa podarilo identifikovať približne 180 umelkýň, ktoré sa podieľali na rozvoji viedenského umeleckého remesla. Táto publikácia – katalóg výstavy – ich prácu predstavuje vôbec po prvýkrát v takom rozsahu. Okrem konkrétnych diel analyzuje aj profesijný profil „umeleckej remeselníčky“ a jeho emancipačný potenciál. Predovšetkým však odhaľuje mimoriadnu tvorivosť a nápaditosť dizajnérok, ktoré spoluvytvárali jedinečné postavenie Viedenskej dielne v dejinách moderného dizajnu.

Príďte si knihy požičať do Knižnice dizajnu

Tieto publikácie patria medzi novinky vo fonde našej knižnice, aj preto by sme na ne radi týmto spôsobom upriamili pozornosť a predstavili vám ich. Príďte si ich požičať do Knižnice dizajnu na Jakubovom námestí 12 v Bratislave (3. poschodie) v čase otváracích hodín. Radi vás privítame.

Odpustenie pokút počas marca

A ešte jedna dobrá správa: počas celého marca môžete v našej knižnici využiť aj odpustenie pokút za oneskorené vrátenie kníh. Ak máte doma knihy po termíne, teraz je ideálny čas ich priniesť späť – a vrátiť bez poplatkov.

Týždeň slovenských knižníc v Slovenskom centre dizajnu

Slovenské centrum dizajnu oslavuje tento rok Týždeň slovenských knižníc (2. – 8. 3. 2026) atraktívnymi podujatiami pre všetkých, ktorí radi čítajú a majú záujem o dizajn. Pozývame na návštevu špecializovanej knižnice SCD, kde nájdete bohatý výber kníh a časopisov pokrývajúcich rôzne oblasti dizajnu a môžete si pri tom vychutnať výhody, ktoré ponúka. Okrem toho navštívte novú expozíciu dizajn.sk: Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu a podujatia pre milovníkov kníh a dizajnu: BOOK SWAP a diskusiu s ilustrátorkou Danielou Olejníkovou a grafickým dizajnérom Pavlom Bálikom: Súčasný knižný dizajn a ilustrácia!

Čítanie je cesta aj v dizajne

Podujatie Týždeň slovenských knižníc sa nesie v duchu spoločného motta: „Čítanie je cesta“. Cieľom je poukázať na knižnice ako miesto poznania a vzdelania, ako aj dôvery a bezpečia. Slovenské centrum dizajnu túto myšlienku rozvíja ďalej: čítanie vedie aj k lepšiemu porozumeniu prostredia, v ktorom žijeme a tiež k pochopeniu rôznorodých potrieb, ktoré máme. Informovanosť a porozumenie dokáže dizajn zúročiť v tvorbe prostredia a predmetov, ktoré sú prístupné pre každého, bez ohľadu na vek, pohlavie, schopnosti či možnosti. Napríklad aj prostredníctvom inkluzívneho knižného dizajnu. Súčasný svet si viac než kedykoľvek predtým vyžaduje inkluzívny prístup k dizajnu, ktorý uznáva a rešpektuje rozmanitosť ľudí a ich potrieb. Slovenské centrum dizajnu chce prispieť k šíreniu myšlienky vzdelaného, inkluzívneho a udržateľného sveta, v ktorom je miesto pre všetkých.

Podujatia Slovenského centra dizajnu:

Objavte Knižnicu Slovenského centra dizajnu!

Hľadáte kvalitné knihy o dizajne, úžitkovom umení či architektúre? Knižnica Slovenského centra dizajnu je najväčšia špecializovaná knižnica na Slovensku, ktorá už od roku 1991 neustále rozširuje svoj fond o najnovšie publikácie z histórie, teórie aj praxe dizajnu. Je to nielen priestor na štúdium, ale aj miesto, kde nájdete pokoj na premýšľanie, tvorenie a hľadanie inšpirácie.

Špeciálna ponuka počas Týždňa slovenských knižníc!

• Bezplatná registrácia – odpúšťame ročný poplatok
• Predĺženie platnosti preukazu zdarma
• Odpustenie pokút za oneskorené vrátenie kníh – vráťte knihy bez stresu počas celého marca!
• Čitateľ*ka knižnice SCD získa po uhradení registračného poplatku v Knižnici dizajnu SCD na rok 2026 jedno aktuálne číslo časopisu Designum zdarma!

Nezáleží na tom, či ste študent*ka, odborník*čka alebo dizajnový nadšenec – u nás je vítaný každý! Príďte nás navštíviť a ponorte sa do sveta dizajnu.

KDE: Knižnica SCD, Jakubovo námestie 12, 814 99 Bratislava (3. poschodie)

KEDY: Otváracie hodiny počas Týždňa knižníc: pondelok 10:00 – 18:00, streda – 9:00 – 17:00

Viac informácií nájdete na tomto odkaze: https://scd.sk/kniznica/

Tešíme sa na vás! 😊

 

Knihy a dizajn patria k sebe! Slovenské centrum dizajnu pozýva všetkých, ktorí radi čítajú a zaujímajú sa o dizajn, na jedinečné podujatie Book Swap/ Vymeň si knihu.

Máte knihy a časopisy o dizajne, ktoré ste už prečítali, alebo ich jednoducho nepotrebujete? Je vám sympatickejšia výmena kníh ako nákup? Hľadáte ten jedinečný kúsok, ktorý už nie je dostupný v obchodoch? Chcete dopriať knihe nového čitateľa?

Pripojte sa k nám na podujatí Book Swap a budete mať jedinečnú príležitosť vymeniť svoje knihy a časopisy za iné!

Cieľom podujatia je nielen podnietiť čítanie kvalitnej literatúry o dizajne, ale aj podporiť kultúru výmeny. Výmena je udržateľný spôsob, vďaka ktorému sa knihy nikdy nestanú nepotrebnými. Umožňuje knihám byť stále využívanými a cirkulovať medzi ľuďmi, čím sa predchádza ich neúčelnému vyhadzovaniu alebo hromadeniu. 😊

KDE: Klub dizajnu, Kollárovo námestie 10, Bratislava

KEDY: 5. – 8. marec 2026 v čase od 14.00 do 18.00 hod

Aktivita je otvorená pre všetkých záujemcov a záujemkyne o dizajn, a to aj bez nutnosti registrácie v knižnici Slovenského centra dizajnu!

Vstupné: Stačí priniesť minimálne 1 knihu, katalóg alebo časopis na výmenu. Pri odchode si môžete odniesť až 5 titulov!

Alebo si vychutnajte poslednú hodinu akcie (od 17.00 do 18.00 hod.), kedy si môžete odniesť knihy bez ohľadu na to, či ste sami niečo priniesli.

Priniesť možno knihy, katalógy a časopisy:

• zamerané na akúkoľvek oblasť dizajnu
• v slovenskom, českom alebo anglickom jazyku
• knihy a katalógy môžu byť aj s venovaním

Do swapu nepatria:

• xerokópie kníh
• SCD si vyhradzuje právo vylúčiť nevhodné publikácie zo swapu

Objavte nové knižné poklady na dizajnérskom „Book Swap“!

 

Slovenské múzeum dizajnu pozýva na návštevu novej expozície dizajn.sk a podujatia o knižnej ilustrácii a dizajne!

Zažite expozíciu dizajn.sk v Slovenskom múzeu dizajnu – sledujte živý príbeh slovenského dizajnu 20. a 21. storočia, rozprávaný cez ikonické aj prekvapivé objekty z rôznych oblastí dizajnu.

Čím je dizajn na Slovensku jedinečný, v ktorých oblastiach rezonuje, aké dizajnérske objekty navrhnuté slovenskými dizajnérmi a dizajnérkami nás denne obklopujú a aké diela ostali skryté?

Navštívte expozíciu v čase Book Swapu (5. 3.) alebo podujatia Súčasný knižný dizajn a ilustrácia (4. 3. ) a doprajte si bohatý knižno-dizajnérsky zážitok!

KDE: Múzeum dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava

KEDY: utorok – nedeľa v čase od 14.00 do 18.00 hod.

 

Kniha je nielen literárne, ale aj vizuálne a dizajnérske dielo! Príďte na diskusiu Súčasný knižný dizajn a ilustrácia! 

Hostia: Daniela Olejníková a Pavol Bálik

KDE: Klub dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava

KEDY:  4. 3. (streda) o 17:00 hod.

Ilustrátorka Daniela Olejníková a grafický dizajnér Pavol Bálik porozprávajú o svojich spoločných knižných projektoch a o tom, ako sa pri tvorbe kníh stretáva ilustrácia s grafickým dizajnom. Priblížia svoj tvorivý proces, vzájomnú spoluprácu a skúsenosti z práce na viacerých publikáciách.  Určite nevynechajú svetovo ocenenú knihu Myko, ktorá bola na Medzinárodnom veľtrhu detskej knihy v Bologni – Bologna Children’s Book Fair 2024 vyhlásená za najlepšiu detskú kniha roka v kategórii Non-fiction.

Pre aktuálne informácie sledujte Slovenské centrum dizajnu na webe aj sociálnych sieťach: www.scd.sk, Facebook, Instagram, LinkedIn YouTube

 

Makový biomateriál – autorský materiál

Vznik a kontext

Autorský biokompozit odevnej dizajnérky Evy Husárovej, ktorá pôsobí pod značkou Matieva a prepája módny dizajn s materiálovým výskumom vznikol pri práci na kolekcii Skeleton of sensation. Ide o príklad materiálu na pomedzí odevu, objektu a výskumného prototypu, ktorý vznikol v spolupráci dizajnérky a vedeckých pracovísk.

Zloženie a vlastnosti materiálu

Vychádza z domácich receptúr, ktoré autorka upravila a doplnila o mak ako kľúčovú zložku. Takto vytvorený materiál sa správa prekvapivo „textilne“ – dá sa šiť, prať, žehliť, plisovať a vrstviť. Odevy z neho pôsobia na dotyk chladno, no po chvíli preberajú teplotu tela a stávajú sa prirodzenou „druhou kožou“.

Mak v ňom neplní iba dekoratívnu funkciu – zásadne ovplyvňuje vlastnosti materiálu a robí z neho plnohodnotný konštrukčný materiál, nie len povrchovú vrstvu. Pre projekt je dôležitá aj lokálnosť a tradícia pestovania maku, čo materiálu dodáva vrstvy významu nad rámec experimentu.

Cyklickosť a možnosť opravy

Biomateriál sa dá znovu uvariť a doslova doliať na miesto, ktoré treba opraviť alebo premodelovať. Tento princíp otvára tému cyklickosti a údržby. Materiál je síce citlivý na škodcov, plesne, UV žiarenie a znečistenie, zároveň však umožňuje lokálne zásahy, došívanie a vrstvenie namiesto definitívneho vyhodenia do odpadu.

Kde si materiál pozrieť?

Viacero podobných vzoriek autorských biomateriálov nájdete v knižnici materiálov LOMA v Hurbanových kasárňach v priestoroch Inolab na 2. poschodí. Návštevu a komentovanú prehliadku si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Ďalšie informácie a rozhovory

Rozhovor s autorkou nájdete v článku „Eva Husárová – značka Matieva. Diera v textilnom tričku sa nedá dotkať, odev z biomateriálu však viem doliať“ a viac informácií v texte „Materiál, organická súčasť dizajnérskej tvorby. Pozvánka do Satelitu na výstavu Materialisti“.

Askold Žáčko, Stolové svietidlo, 1991

Stolové svietidlo geometrickej kompozície z brúseného lesklého a pieskovaného matného tabuľového skla je ukážkou menej známej polohy tvorby sklárskeho výtvarníka Askolda Žáčka. Jeho tvorba z obdobia 80. a 90. rokov je známa predovšetkým nápojovými súpravami a slávnostnými fľašami. Venoval sa však aj dizajnu svietidiel a osvetľovacích zariadení, a to predovšetkým v monumentálnej rovine pre viaceré verejné priestory.  V komornejšej mierke ich tvoril zriedkavejšie. Všeobecne však platí, že osvetlenie v jeho tvorbe vždy spájalo technickú aj estetickú funkciu – pri dennom svetle jeho svietidlá fungovali ako samostatné sochárske objekty, po zotmení zas okrem osvetľovania dotvárali aj potrebnú atmosféru.

Pozvánka

Askold Žáčko je významnou osobnosťou slovenskej sklárskej scény. Pätnásteho februára by oslávil 80. narodeniny. Pri tejto príležitosti  sme sa rozhodli venovať sa jeho dielam a práci v oveľa širšej miere ako to umožňuje tento formát. Radi by sme vám preto predstavili náš nový pravidelný sprievodný program k expozícii dizajn.sk s názvom Zobraziť viac. V rámci neho vám jednu stredu v mesiaci exkluzívne ukážeme viac diel z tvorby autorov, viac zo zákulisia múzea. Dozviete sa tiež viac o konkrétnej téme vďaka hosťom, s ktorými sa budeme rozprávať.

Už čoskoro sa ako prvému z tejto série budeme venovať práve Askoldovi Žáčkovi!

Kedy a kde?

Streda 25. 2. 2026 o 17:00 v Klube dizajnu, Múzeum dizajnu na Kollárovom námestí 10 v Bratislave

základné vstupné: 5 eur / zľavnené vstupné: 3 eurá

Tešíme sa na stretnutie s vami.

Dušan Junek – DIZAJN:FOR:UM

Knihou mesiaca február je monografia venovaná Dušanovi Junekovi (1943), jednej z najvýraznejších osobností slovenskej vizuálnej komunikácie. Jeho tvorba prekročila hranice krajiny a získala medzinárodné uznanie. Publikácia DIZAJN:FOR:UM prináša jedinečné prepojenie obrazu a textu a ponúka hlboký pohľad na grafický dizajn ako jazyk súčasného sveta.

Monografia mapuje nielen autorovu bohatú tvorbu, ale aj jeho životné skúsenosti, ktoré výrazne ovplyvnili jeho profesionálnu dráhu. Tvorba Dušana Juneka bola v najproduktívnejších rokoch na dlhý čas vynútene prerušená, napriek tomu dosiahla mimoriadne umelecké vrcholy a uznanie doma i v zahraničí. Kniha tak nie je len prehliadkou vizuálnych diel, ale aj svedectvom o sile vnútornej integrity, konzistentných morálnych postojov a neochvejnej tvorivej vôle.

Publikácia má 400 strán, obsahuje 700 autorových diel a dokumentačných obrázkov, 600 menných položiek v indexe a textami do nej prispelo 40 odborníkov.

Kniha je rozdelená do siedmich tematických častí, z ktorých každá predstavuje jeden z dôležitých „svetov“ autorovho života. Úvodná kapitola Svet začiatkov (i koncov) má podobu osobného rozhovoru medzi Dušanom Junekom a jeho dcérou Andreou, ktorý otvára intímnejšiu rovinu rozprávania o hodnotách, životných rozhodnutiach a formujúcich momentoch.

Kľúčovou časťou knihy je Svet tvorby, kde sú predstavené autorove dizajnérske polohy – od kresby a typografie, cez logo, až po plagátovú tvorbu. Kapitola Svet aktivít poukazuje na Dušana Juneka ako výraznú organizačnú osobnosť kultúrneho diania, aktívne zapojenú do významných podujatí, ako sú Trienále plagátu Trnava či Bienále Brno.

Svet nielen obrazov približuje autora ako mysliteľa, publicistu a teoretika, zatiaľ čo ďalšie časti venujú pozornosť rodine, priateľom a osobnému zázemiu, ktoré tvorili prirodzenú súčasť jeho profesionálneho života. Záverečný Svet faktov systematicky sumarizuje jeho kariéru prostredníctvom biografie, súpisu výstav, ocenení, aktivít a zastúpenia v zbierkach doma i v zahraničí.

Táto monografia je určená nielen odbornej verejnosti, ale vďaka netradičnej koncepcii a bohatej obrazovej časti osloví aj širšie publikum – milovníkov umenia, dizajnu, vrátane mladých tvorcov vizuálnej komunikácie.

Čitatelia Knižnice dizajnu si túto knihu môžu prísť požičať alebo naštudovať osobne do našej knižnice na Jakubovom námestí 12, 3. poschodie.