Meggs‘ History of Graphic Design

Autori: Philip B. Meggs, Alston W. Purvis

Ide o bestseller a najobsažnejšiu prehľadovú publikáciu k svetovým dejinám vizuálnej komunikácie, aká bola doposiaľ vydaná – doplnenú aj o tvorbu súčasnej digitálnej éry, a zároveň – v skúškovom období – klasika pre študentov vizuálnej komunikácie a grafického dizajnu. A to všetko na 704 stranách výnimočne spracovaného obsahu.

Ak sa chcete skutočne orientovať v grafickom dizajne, nestačí poznať len aktuálne trendy – nevyhnutné je porozumieť jeho histórii. Práve preto sme ako Knihu mesiaca, v mesiaci január, vybrali legendárnu publikáciu Meggs‘ History of Graphic Design, ktorá už desaťročia patrí medzi základné učebnice a referenčné zdroje v oblasti dizajnu po celom svete.

Táto kniha ponúka komplexný pohľad na vývoj vizuálnej komunikácie – od vzniku písma a abecied, cez počiatky tlače a typografie, až po webový, multimediálny a interaktívny dizajn digitálneho veku. S viac než 1 400 obrazovými ukážkami ide o vizuálne pôsobivú publikáciu, ktorá prepája historický kontext s jasnou, prehľadnou interpretáciou vývoja dizajnu.

Autor Philip B. Meggs vytvoril dielo, ktoré zásadne ovplyvnilo výučbu grafického dizajnu a vizuálnej komunikácie na univerzitách po celom svete. Najnovšie, šieste vydanie, reflektuje aktuálne dizajnérske trendy, rozširuje pohľad na tvorbu v Ázii a na Blízkom východe a mapuje nástup nových technológií formujúcich súčasnú vizuálnu kultúru.

Prečo je Meggs‘ History of Graphic Design nevyhnutnou knihou?

• je základnou literatúrou pre študentov počas skúškového obdobia
• ponúka ucelený historický prehľad svetových dejín vizuálnej komunikácie
• prepája minulosť s praxou súčasného digitálneho dizajnu
• slúži ako zdroj poznatkov, inšpirácie aj odborných referencií

Potrebujete podklady ku skúške alebo diplomovej práci?

Meggs‘ History of Graphic Design nie je len knihou, ale kľúčovým sprievodcom vývojom vizuálnej kultúry. Ak hľadáte spoľahlivé informácie, historické súvislosti alebo obrazové referencie ku skúške, semestrálnej či diplomovej práci, odporúčame prísť si ich vyhľadať priamo v knihe Meggs‘ History of Graphic Design. Publikácia je k dispozícii v rámci prezenčnej služby osobne v Knižnici dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. poschodie).

Marián Čunderlík: Ľud a krása, výstavný plagát, 1962

Plagát k výstave ľudového umenia Ľud a krása, ktorá sa konala v roku 1962 v Slovenskom národnom múzeu v Bratislave, navrhol známy slovenský výtvarník, maliar, grafik a ilustrátor Marián Čunderlík (1926-1983). Motív kohúta spracoval formou koláže z výstrižkov farebného papiera a fotografických reprodukcií ľudových výšiviek a ornamentov. Odveký symbol dedinského života tak dostal modernú autorskú podobu v kombinácii s dobovou typografiou.

Marián Čunderlík patril v rámci Slovenska ku kľúčovým predstaviteľom výtvarného hnutia informel. Popri voľnej tvorbe sa venoval aj ilustrácii, plagátu, knižnej a úžitkovej grafike, kde uplatňoval svoj rukopis s dominantnou štruktúrou v kombinácii rastra, maľby či maliarskeho gesta, z ktorých sa vynárajú figurálne a písmové motívy.

Plagát Ľud a krása a mnohé ďalšie si opäť môžete prísť pozrieť na expozíciu dizajn.sk Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu, ktorá je v novom roku opäť otvorená v klasických otváracích hodinách Ut-Ne 14:00-18:00.   

O čom všetkom si môžete prečítať v najnovšom čísle časopisu Designum?

• Jana Vaterková Ťapaj získala prestížne ocenenie za tvorbu inšpirovanú rodnou Oravou. V exkluzívnom rozhovore prezrádza, čo pre ňu znamená tento úspech.
• Ingrid Ondrejičková Soboslayová skúma dizajn Zuzany Šebekovej ako priestor pre ekologické a etické alternatívy, ktoré otvárajú nové možnosti experimentovania s textilom.
• Petra Huraiová (FAD STU) predstavuje kolekciu Beyond Glass, ktorá nadväzuje na platformu Flowers for Slovakia a vychádza zo spomienok desiatich dizajnérov.
• Vladimír Kovařík hodnotí výskumný projekt bioWdesign TUZVO prostredníctvom výstav Like a tree in the wind a bioWellbeing, ktoré boli prezentované na medzinárodnej scéne.
• Noam Toran odhaľuje svoje svety, v ktorých skúma príbehy, mýty a kolektívne spomienky.
• Jozef Eduard Masarik prezrádza svoje východiská, postoje a plány do blízkej budúcnosti.
• Katarína Hubová a Adriena Pekárová mapujú cestu k založeniu dnešného múzea dizajnu s Ľubomírom Longauerom.
• Ikonické kreslo T2403 od Viliama Chleba analyzuje Silvia Kružliaková.
• Palác Radiojournalu v Bratislave, prvá špecializovaná budova rozhlasového vysielania, dnes hostí kultúrne inštitúcie. Jej históriu približuje Soňa Ščepánová.
• Hlavné posolstvá: dizajn zameraný na planétu a dizajnéri ako aktívni agenti zmeny. Viac o záveroch kongresu prináša Silvia C. Bárdová.

Nadpisové písma pripravila Tereza Umlaufová.

Posledné číslo roku 2025 je opäť plné inšpiratívnych článkov a rozhovorov. Rozhodne sa oplatí prečítať si ho!

Vážení priatelia a priateľky, priaznivci dizajnu na Slovensku,

ďakujeme za vašu podporu, ktorá pre nás v roku 2025, keď sme museli neustále dokazovať dôležitosť existencie Slovenského centra dizajnu, znamenala viac ako kedykoľvek predtým. Vďaka nej sme zbierali, zachraňovali, skúmali, dokumentovali, publikovali, popularizovali a prezentovali slovenský dizajn doma i v zahraničí. Napriek vážnym finančným a prevádzkovým problémom sme otvorili novú expozíciu dizajn.sk vo vynovených priestoroch Múzea dizajnu – miesta, kde môže každý objaviť a zažiť slovenský dizajn ako súčasť našej kultúrnej identity a to nielen v Múzeu, ale aj v Klube a čoskoro aj v presťahovanej Knižnici dizajnu. Úspešne prebehol ďalší ročník Národnej ceny za dizajn, venovaný produktovému dizajnu, aj s inovovanými výstavnými formátmi – Výstava v meste a online výstava na vylepšenej webovej stránke SCD.

Rok 2026 určite nebude bezproblémový. Naplno sa prejavia bolestivé konsolidačné opatrenia, výrazne znížený rozpočet, prepustení zamestnanci a chýbajúce výstavné, depozitárne a skladové priestory. Pre dizajn je však každý problém výzvou. Aj keď je situácia vážna, v Slovenskom centre dizajnu stále veríme, že spoločnými silami opäť dokážeme vytvoriť zdravé prostredie pre rozvoj dizajnu na Slovensku.

Za celoročnú podporu úprimne ďakujeme našim partnerom:
generálnemu reklamnému partnerovi J&T BANKA SK, hlavnému partnerovi Antalis, a.s., hlavnému mediálnemu partnerovi Refresher, print partnerovi DIW Print a tešíme sa na spoluprácu s naším novým podporovateľom – spoločnosťou Slovnaft, prostredníctvom CEF – Stredoeurópskej nadácie.

Vaše Slovenské centrum dizajnu

Ku koncu novembra sa zišlo v Prahe na jednom mieste množstvo dizajnérov a dizajnérok, architektov a architektiek, ľudí z biznisu, školstva i kultúry, aby diskutovali dôležitých globálnych výzvach pre dizajn a architektúru a ukázali, že aj v strednej Európe sa nájde veľa odvahy reštartovať zaužívané pravidlá – od materiálov cez technológie až po spôsob, akým premýšľame o zodpovednosti. Festival PULSE Prague 2025 potvrdil ambíciu prepájať strednú Európu s globálnym diskurzom o udržateľnej budúcnosti architektúry a dizajnu.

PULSE AWARD 2025

Filozofiou ocenenia PULSE AWARD 2025 je vyzdvihnúť výnimočnosť v architektúre, interiérovom a produktovom dizajne v rámci strednej Európy, konkrétne v Rakúsku, Česku, Maďarsku, Poľsku a na Slovensku oceniť projekty, ktoré nielen esteticky obstáli v medzinárodnej konkurencii, ale najmä reflektujú klimatickú krízu, cirkulárne procesy a meniace sa spoločenské potreby. Odborné poroty zložené zo zástupcov jednotlivých krajín a vedené medzinárodnými osobnosťami ako japonský architekt Kengo Kuma, talianske štúdio Studiopepe a dizajnérske duo Formafantasma boli zárukou prísneho hodnotiaceho procesu, ktorý vyzdvihuje inovácie a tvorivosť regionálnej dizajnérskej scény. Každá kategória, vrátane viacerých podkategórií, prezentovala až päť príkladných projektov z každej krajiny, čím podporila transparentnosť a nestrannosť pri výbere víťazov. Tento prístup podčiarkol záväzok PULSE mapovať a oceňovať rozmanité talenty, ktoré formujú kreatívnu krajinu strednej Európy.

REŠTART

Tento rok neboli hodnotíace kritériá súťaže definované primárne celkovou kvalitou a estetikou projektov. V súlade s témou aktuálneho ročníka festivalu PULSE, ktorou je RESTART, kritériá hodnotenia zohľadňovali aj spôsob, akým projekty reagujú na súčasné globálne výzvy – sociálne, ekologické i ekonomické. Poroty sa zamerali na ich inovatívnosť a mieru, akou odrážajú nutnosť zmien v dnešnej architektúre a dizajne.

Ako zaznelo v manifeste k téme REŠTART, svet prechádza dynamickou premenou – hranice sa posúvajú, mestá sa učia prispôsobovať a dizajn sa stáva nástrojom zodpovednej zmeny. Festival PULSE 2025 mal byť výzvou nanovo definovať spôsob, akým tvoríme a obývame priestor. Namiesto neustáleho rozširovania prichádza do popredia regenerácia, cirkularita a inteligencia v navrhovaní. Architektúra sa mení z pevnej štruktúry na živý systém, ktorý sa dokáže prispôsobiť a rásť.

Festival zároveň upozornil na potrebu udržateľnosti a opätovného využívania – v budovách, materiáloch aj produktoch. Predstavil architektov, dizajnérov a mestá, ktoré už dnes hľadajú nové modely udržateľnosti a inovácií, ako sú Rotor, Arno Brandlhuber či Amsterdam a Kodaň.

Ako sa vyjadril hlavný kurátor festivalu Marcin Szczelina: „REŠTART nie je abstraktný koncept – je to výzva k činu. V čase rýchlych zmien je jedinou cestou vpred navrhovať s inteligenciou, pružnosťou a víziou.“

PULSE bol príležitosťou ukázať, že kreativita môže ísť ruka v ruke so zodpovednosťou a dizajn aj architektúra majú potenciál ponúknuť nové prístupy k tvorbe a aktívne formovať budúcnosť, ktorá nie je statická, ale evolučná.

Celé znenie manifestu REŠTART si môžete prečítať na konci článku.

Dizajnérske kategórie – produktový dizajn a ateliérový/experimentálny dizajn – viedlo talianske duo Formafantasma, ktoré sa dlhodobo venuje materiálovému výskumu, cirkulárnym procesom a kritickému dizajnu. V porote pre tieto kategórie pôsobila za Slovensko historička a teoretička dizajnu Silvia Seneši Lutherová, zástupkyňa riaditeľa Slovenského centra dizajnu pre odborné záležitosti.​

Kategóriu interiérový dizajn hodnotila medzinárodná porota vedená talianskym štúdiom Studiopepe, doplnená zástupcami všetkých piatich krajín strednej Európy. Výber interiérov tak odrážal kombináciu silnej autorskej vízie, funkčnosti a schopnosti vytvárať priestory, ktoré formujú emócie, správanie a každodennú skúsenosť používateľov

Ateliérový / experimentálny dizajn: víťaz Essence

V kategórii Ateliérový / experimentálny dizajn porota hľadala projekty, ktoré skúmajú materiály, remeslo a symboliku v nových súvislostiach a zároveň reflektujú environmentálne a spoločenské výzvy. Víťazným dielom sa stala váza Essence českej dizajnérky Karolíny Kučerovej, ktorá prostredníctvom autorskej techniky jednorazových textilných foriem skúma priezračnosť a odolnosť skla a pracuje s kontrastom medzi tvrdým materiálom a mäkkým, takmer textilným výrazom. Projekt ukazuje, ako môže experiment v ateliérovom prostredí otvárať diskusiu o adaptabilite, krehkosti a životnom cykle dizajnérskeho objektu.

 

 

Medzi výraznými nomináciami v tejto kategórii bol aj Around table autorov JANSKY & DUNDERA & KOLEMHLÍNY (CZ) – monumentálny stôl z dusanej hliny, prezentovaný v inštalácii young earth na festivale Designblok Prague 2024. Ručne vyrábané prototypy vznikajú zo zmesi recyklovaných zvyškov kamenárskej výroby, hliny, ílu a vody bez použitia cementu; využívajú zeminu z výkopov metra D aj materiál z deponií, čiže úložiska materiálov z výkopových prác. Práve intenzívna stavebná činnosť každoročne prináša množstvo „odpadu“, ktorého spracovanie stojí vysoké ekonomické i energetické náklady. Ide pritom zväčša o zeminu a kameň, s ktorým sa dá naložiť aj efektívnejšie – ako ukazuje Around table – ako s materiálovým zdrojom pre zámer na báze regeneratívneho dizajnu.

 

Silnú slovenskú stopu v ateliérovom dizajne predstavila nominácia BASKET-LIKE, BASKET-WHAT, BASKET-WHY… (Františka Benčaťová / SK), ktorá skúma kultúrny a symbolický význam košíka prostredníctvom experimentu so žakárovým tkaním. Projekt pracuje s konceptom „textilných mimikier“, keď tkaniny napodobňujú košík cez štruktúru, vzor a ilúziu priestoru, prepája remeselnú tradíciu s digitalizáciou a získal viacero prestížnych ocenení vrátane Excelentný študentský dizajn 2023 či Vogue CS Talent 2024.

Produktový dizajn: víťaz Sattel – foamless comfort

V kategórii produktového dizajnu porota ocenila projekty, ktoré prehodnocujú komfort, typológiu nábytku a prístup k materiálom z hľadiska udržateľnosti a životného cyklu. Víťazom sa stal sedací objekt Sattel – foamless comfort rakúskej dizajnérky Sofie Kocher (AT), ktorý nanovo premýšľa pohodlie bez použitia penových výplní a komplikovaných kompozitov. Napnutá textília na skladacom oceľovom ráme vytvára sedaciu plochu pripomínajúcu sedlo, prirodzene podopiera telo a zostáva vizuálne subtílna, zatiaľ čo modulárna konštrukcia bez náradia a prateľný, vymeniteľný poťah predlžujú životnosť objektu.

 

​

Medzi finalistami bol aj projekt M_Stretch Chair štúdia FORMS DESIGN (HU), ktorý spája masívne jaseňové nohy s napnutým sedadlom z recyklovaných PET fliaš a vizuálne zviditeľňuje napätie medzi stabilitou a neistotou. Parným ohýbaním z jedného kusu dreva vytvorená podrúčka prechádza do ergonomického operadla a jednoducho vymeniteľné sedadlo umožňuje meniť farebné kombinácie, pričom zjednodušené tvary sú prispôsobené sériovej výrobe.

 

 

Kolekciu finalistov dopĺňalo kreslo Cabana Easy Chair od Marie Jeglinskej-Adamczewskej (GestGest / PL), chápané ako „malá architektúra“ vytvárajúca pocit intimity a úkrytu. Kreslo z masívneho javorového dreva s parou ohýbaným oblúkom operadla a priznanou stolárskou konštrukciou spája remeselnú precíznosť, modernistickú úprimnosť materiálu a sochársky výraz, ktorý z neho robí výrazný, no pohodlný prvok interiéru.

 

 

Interiérový dizajn: priestor ako skúsenosť

V kategórii interiérového dizajnu sa PULSE AWARD 2025 zameral na priestory, ktoré formujú emócie, podporujú nové spôsoby používania a citlivo reagujú na kontext. Projekty vybrala medzinárodná porota vedená Studiopepe, spolu so zástupcami všetkých piatich krajín strednej Európy, pričom výsledný výber ukázal interiéry, ktoré rovnako dobre fungujú v každodennom živote, ako aj v dlhodobom kultúrnom a urbanistickom kontexte. Víťazné diela v tejto kategórii zdôraznili dôležitosť práce so svetlom, materiálom a mierkou, ako aj schopnosť vytvárať priestory, ktoré sú otvorené zmenám a novým scenárom používania.​

PULSE AWARD 2025 tak potvrdil, že kvalitný dizajn už nemôže ignorovať tému udržateľnosti, cirkularity a zodpovedného narábania s prírodnými zdrojmi. Ocenené a nominované projekty ukazujú, že stredná Európa je miestom, kde vznikajú diela schopné formovať budúcnosť dizajnu – nielen vizuálne, ale aj eticky a spoločensky.

 

Time for a Restart. Rethinking the Future of Architecture and Design. Manifest

The world is changing at an unprecedented pace. Boundaries—physical, social, and conceptual—are shifting, and the spaces we once considered permanent are proving to be fluid. Climate transformations are reshaping our landscapes, cities are adapting to new realities, and societies are redefining the way they function. In this evolving context, architecture and design must not remain static; they must become catalysts for a new way of thinking about the environments we inhabit. PULSE Festival 2025 in Ostrava and Prague is an invitation to rethink how we build, create, and shape the world around us.

The future of architecture and design is no longer about expansion but about reinvention. We must move beyond the traditional paradigm of construction as a linear process. Instead, we need a regenerative, circular approach—one that values adaptability, transformation, and sustainability. Buildings must no longer be fixed endpoints but rather dynamic systems capable of evolving over time. Cities should not be rigid infrastructures but living organisms that learn, change, and respond to the challenges ahead.

The answer is not to build more but to build with greater intelligence and foresight. Future spaces must be flexible, able to transform according to shifting needs and realities. The era of static urban planning is over; what we need now are structures that can be dismantled and reassembled, materials that can be reused rather than discarded, and objects designed not for obsolescence but for longevity. Design, at every scale, must embrace resilience, adaptability, and responsibility.

Many leading architects and designers are already paving the way for this shift. Rotor, for instance, specializes in recovering and repurposing construction materials, extending their lifecycle and reducing environmental impact. Arno Brandlhuber demonstrates how prefabricated architectural elements can be recontextualized and adapted to serve new functions. Cities such as Amsterdam, Copenhagen, and Oslo are pioneering models of full circularity, redefining urbanism as a regenerative practice rather than a consumptive one.

PULSE Festival 2025 takes place in cities that themselves embody the idea of a RESTART. Ostrava, with its post-industrial legacy, is a proving ground for architectural innovation that reimagines existing structures. Prague, a city of historical layers, continues to balance preservation with the pursuit of new urban strategies. These are places that illustrate the necessity of rethinking how we interact with space—how we design for the present while preparing for an ever-changing future.

This transformation extends beyond architecture; it is equally essential in product design. The way we shape objects influences how we live, consume, and interact with our environment. Thoughtful design should not only be aesthetically pleasing but also responsible, ensuring that products are part of a continuous cycle rather than disposable goods. True innovation is not about creating more, but about designing better.

We stand at a pivotal moment. RESTART is not an abstract concept—it is a call to action. PULSE Festival 2025 is a space where new ideas take form, where creativity meets responsibility, and where the future of architecture and design is actively being shaped. In a time of rapid change, the only way forward is to design with intelligence, agility, and vision. To create a world that doesn’t just endure but evolves.

Marcin Szczelina

Chief Curator of PULSE Festival 2025

Počas sviatkov si aj my doprajeme pauzu. Múzeum dizajnu aj Knižnica dizajnu budú zatvorené od 22. 12. do 12. 1.

Ešte pred Vianocami však máte možnosť nás navštíviť. V Múzeu dizajnu na Kollárovom námestí 10 môžu návštevníci vidieť expozíciu dizajn.sk, a to tento týždeň od utorka do nedele v čase 14:00 – 18:00.

Tento týždeň, 15. a 17. 12., si zároveň čitatelia a čitateľky môžu prísť do Knižnice dizajnu požičať dobré čítanie na pokojné dni voľna. Navštívte nás na Jakubovom námestí 12 (3. posch.).

Tešíme sa na vašu návštevu ešte pred Vianocami – a opäť v novom roku!

THE NEW JEWELERS

V decembri vám prinášame výnimočnú knihu, ktorá poteší každého milovníka dizajnu, remesla a krásy. Olivier Dupon vo svojom vizuálne podmanivom diele predstavuje najlepších súčasných šperkárov z celého sveta. Nejde však o tradičný prehľad podľa typológie šperkov – Dupon sa zameriava na štýl, výraz a jedinečný rukopis tvorcov.

V knihe nájdete 108 dizajnérov, od vychádzajúcich talentov až po etablované mená. Spoznáte tvorbu, v ktorej sa drsné neopracované kamene stretávajú s precízne brúsenými drahokamami, organické línie kontrastujú s geometrickými tvarmi a kde sa perie či koža ocitnú po boku platiny a diamantov.

Publikácia ponúka široké spektrum – od umeleckých konceptuálnych šperkov, cez módne a luxusné šperky, až po moderné remeselné kúsky.

Viac ako 800 farebných fotografií predstavuje nielen samotné šperky, ale aj portréty tvorcov pri práci, ich skice, ateliéry či butiky. Krátke a výstižné profily dopĺňajú užitočné kontakty na dizajnérov a zoznam odporúčaných predajní.

Táto kniha je bohatým zdrojom inšpirácie a povinnou súčasťou knižnice každého, kto obdivuje šperkárstvo, dizajn alebo umelecké remeslo.

Príďte si ju prelistovať alebo požičať do našej Knižnice dizajnu na Jakubovom námestí 12, 3. poschodie. 

Ján Ondrejovič: Lis na tlakové liatie kovov, 1977

Celokovový model lisu na tlakové liatie kovov bol realizovaný v zmenšenej mierke v roku 1977 vo Výskumnom ústave mechanizácie a automatizácie v Novom Meste nad Váhom. Autorom jeho dizajnu bol priemyselný výtvarník Ján Ondrejovič (1930 – 1981), jeden z priekopníkov priemyselného dizajnu na Slovensku. Navrhol prísne geometrickú podobu strojného zariadenia s dôrazom na ergonómiu a farebné škálovanie jednotlivých obslužných prvkov. Detailne spracované ovládacie moduly a pohyblivé časti dopĺňajú miniatúrne, na papieri vytlačené kruhové ukazovatele tlaku, ktoré prispievajú k dokonalej predstave o komplexnom technickom riešení.

 

Práve dizajn strojných zariadení, výrobkov spotrebného strojárstva a drobná architektúra boli hlavným ťažiskom Ondrejovičovej výtvarnej tvorby. Ako absolvent strojného zámočníctva sa v roku 1949 zamestnal vo Výskumnom ústave mechanizácie a automatizácie v Novom meste nad Váhom. Popri práci absolvoval štúdium na priemyselnej škole aj špeciálne nadstavbové štúdium zamerané na tvarovanie strojov a nástrojov na Strednej umelecko−priemyslovej škole v Uherskom Hradišti. Bol autorom niekoľkých patentov a chránených priemyselných vzorov zaregistrovaných v Inštitúte priemyselného dizajnu a laureát viacerých umelecko-priemyselných ocenení a Štátnej ceny.

Milí čitatelia,

v dňoch 1. – 3. decembra (pondelok – streda) bude Knižnica dizajnu na Jakubovom námestí 12 ZATVORENÁ.

Počas tohto obdobia môžete využiť Čitáreň dizajnu v Klube dizajnu na Kollárovom námestí 10, ktorá je otvorená utorok až nedeľu od 14.00 do 18.00.

Zároveň vám sú k dispozícii naše online služby – knihy a časopisy si môžete objednať pohodlne kedykoľvek prostredníctvom online katalógu.

Tešíme sa na vás opäť budúci týždeň!