Marec už tradične patrí nielen knihám, ale aj ženám. Práve preto sme výber kníh venovali publikáciám, ktoré približujú tvorbu žien v oblasti dizajnu, architektúry a umeleckého remesla. Vybrané knihy prinášajú pohľad na ich prácu, príbehy aj historický kontext a pomáhajú dopĺňať dôležité kapitoly dejín dizajnu. Poďme si ich postupne bližšie predstaviť.

Women Made: Great Women Designers – Jane Hall

Táto bohato ilustrovaná publikácia patrí k najkomplexnejším knihám o ženách v produktovom dizajne. Predstavuje viac než 200 dizajnérok z viac ako 50 krajín a mapuje ich tvorbu od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

Kniha ponúka vizuálnu prehliadku ikonických aj menej známych návrhov a zároveň spochybňuje predstavu, že dizajn bol historicky predovšetkým mužskou doménou. Objavujú sa tu mená legendárnych osobností aj súčasných tvorivých líderiek, napríklad Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood či Nathalie du Pasquier.

Každá dizajnérka je predstavená prostredníctvom jedného charakteristického diela doplneného stručným textom. Prehľad usporiadaný od A po Z vytvára pôsobivý obraz o šírke a rozmanitosti tvorby žien v dizajne a zároveň slúži ako inšpiratívny sprievodca tým najlepším, čo tento odbor ponúka.

 

Women in Design – Anne Massey

Kniha historičky dizajnu Anne Massey ponúka komplexný pohľad na pôsobenie žien v dizajne od roku 1900 až po súčasnosť. Chronologicky mapuje ich prácu naprieč rôznymi oblasťami – od architektúry a remesla až po módu, grafický, produktový či textilný dizajn.

Publikácia približuje príbehy priekopníčok, ktoré napriek spoločenským a profesionálnym prekážkam významne ovplyvnili podobu moderného dizajnu. Medzi predstavenými osobnosťami nechýbajú napríklad Anni Albers pôsobiaca v Bauhause, architektky Eileen Gray a Zaha Hadid, interiérová dekoratérka Elsie de Wolfe či módna inovátorka Mary Quant.

Autorka sa zameriava na kľúčové diela a projekty, ktoré formovali moderný životný štýl, a skúma aj prepojenie medzi dizajnom, výrobou, spotrebou a kultúrou každodennosti. Kniha tak ponúka dôležitý historický kontext aj nové perspektívy na vývoj moderného dizajnu.

Women Artists of the Wiener Werkstätte

Tvorba umelcov Viedenskej dielne (Wiener Werkstätte) má dnes svetové renomé, no ženy, ktoré sa na jej činnosti podieľali, zostávali dlho v tieni svojich mužských kolegov. Niektoré mená, ako keramičky Gudrun Baudisch, Susi Singer či Vally Wieselthier, sú známe širšej verejnosti. Iné – napríklad Mathilde Flögl, Hilda Jesser, Maria Likarz alebo Felice Rix – vyvolávajú aspoň určité povedomie. No mnohé ďalšie, ako Martha Alber, Rose Krenn či Margarete Reingold, poznali doteraz najmä odborníci.

Vďaka výskumu múzea MAK sa podarilo identifikovať približne 180 umelkýň, ktoré sa podieľali na rozvoji viedenského umeleckého remesla. Táto publikácia – katalóg výstavy – ich prácu predstavuje vôbec po prvýkrát v takom rozsahu. Okrem konkrétnych diel analyzuje aj profesijný profil „umeleckej remeselníčky“ a jeho emancipačný potenciál. Predovšetkým však odhaľuje mimoriadnu tvorivosť a nápaditosť dizajnérok, ktoré spoluvytvárali jedinečné postavenie Viedenskej dielne v dejinách moderného dizajnu.

Príďte si knihy požičať do Knižnice dizajnu

Tieto publikácie patria medzi novinky vo fonde našej knižnice, aj preto by sme na ne radi týmto spôsobom upriamili pozornosť a predstavili vám ich. Príďte si ich požičať do Knižnice dizajnu na Jakubovom námestí 12 v Bratislave (3. poschodie) v čase otváracích hodín. Radi vás privítame.

Odpustenie pokút počas marca

A ešte jedna dobrá správa: počas celého marca môžete v našej knižnici využiť aj odpustenie pokút za oneskorené vrátenie kníh. Ak máte doma knihy po termíne, teraz je ideálny čas ich priniesť späť – a vrátiť bez poplatkov.

Týždeň slovenských knižníc v Slovenskom centre dizajnu

Slovenské centrum dizajnu oslavuje tento rok Týždeň slovenských knižníc (2. – 8. 3. 2026) atraktívnymi podujatiami pre všetkých, ktorí radi čítajú a majú záujem o dizajn. Pozývame na návštevu špecializovanej knižnice SCD, kde nájdete bohatý výber kníh a časopisov pokrývajúcich rôzne oblasti dizajnu a môžete si pri tom vychutnať výhody, ktoré ponúka. Okrem toho navštívte novú expozíciu dizajn.sk: Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu a podujatia pre milovníkov kníh a dizajnu: BOOK SWAP a diskusiu s ilustrátorkou Danielou Olejníkovou a grafickým dizajnérom Pavlom Bálikom: Súčasný knižný dizajn a ilustrácia!

Čítanie je cesta aj v dizajne

Podujatie Týždeň slovenských knižníc sa nesie v duchu spoločného motta: „Čítanie je cesta“. Cieľom je poukázať na knižnice ako miesto poznania a vzdelania, ako aj dôvery a bezpečia. Slovenské centrum dizajnu túto myšlienku rozvíja ďalej: čítanie vedie aj k lepšiemu porozumeniu prostredia, v ktorom žijeme a tiež k pochopeniu rôznorodých potrieb, ktoré máme. Informovanosť a porozumenie dokáže dizajn zúročiť v tvorbe prostredia a predmetov, ktoré sú prístupné pre každého, bez ohľadu na vek, pohlavie, schopnosti či možnosti. Napríklad aj prostredníctvom inkluzívneho knižného dizajnu. Súčasný svet si viac než kedykoľvek predtým vyžaduje inkluzívny prístup k dizajnu, ktorý uznáva a rešpektuje rozmanitosť ľudí a ich potrieb. Slovenské centrum dizajnu chce prispieť k šíreniu myšlienky vzdelaného, inkluzívneho a udržateľného sveta, v ktorom je miesto pre všetkých.

Podujatia Slovenského centra dizajnu:

Objavte Knižnicu Slovenského centra dizajnu!

Hľadáte kvalitné knihy o dizajne, úžitkovom umení či architektúre? Knižnica Slovenského centra dizajnu je najväčšia špecializovaná knižnica na Slovensku, ktorá už od roku 1991 neustále rozširuje svoj fond o najnovšie publikácie z histórie, teórie aj praxe dizajnu. Je to nielen priestor na štúdium, ale aj miesto, kde nájdete pokoj na premýšľanie, tvorenie a hľadanie inšpirácie.

Špeciálna ponuka počas Týždňa slovenských knižníc!

• Bezplatná registrácia – odpúšťame ročný poplatok
• Predĺženie platnosti preukazu zdarma
• Odpustenie pokút za oneskorené vrátenie kníh – vráťte knihy bez stresu počas celého marca!
• Čitateľ*ka knižnice SCD získa po uhradení registračného poplatku v Knižnici dizajnu SCD na rok 2026 jedno aktuálne číslo časopisu Designum zdarma!

Nezáleží na tom, či ste študent*ka, odborník*čka alebo dizajnový nadšenec – u nás je vítaný každý! Príďte nás navštíviť a ponorte sa do sveta dizajnu.

KDE: Knižnica SCD, Jakubovo námestie 12, 814 99 Bratislava (3. poschodie)

KEDY: Otváracie hodiny počas Týždňa knižníc: pondelok 10:00 – 18:00, streda – 9:00 – 17:00

Viac informácií nájdete na tomto odkaze: https://scd.sk/kniznica/

Tešíme sa na vás! 😊

 

Knihy a dizajn patria k sebe! Slovenské centrum dizajnu pozýva všetkých, ktorí radi čítajú a zaujímajú sa o dizajn, na jedinečné podujatie Book Swap/ Vymeň si knihu.

Máte knihy a časopisy o dizajne, ktoré ste už prečítali, alebo ich jednoducho nepotrebujete? Je vám sympatickejšia výmena kníh ako nákup? Hľadáte ten jedinečný kúsok, ktorý už nie je dostupný v obchodoch? Chcete dopriať knihe nového čitateľa?

Pripojte sa k nám na podujatí Book Swap a budete mať jedinečnú príležitosť vymeniť svoje knihy a časopisy za iné!

Cieľom podujatia je nielen podnietiť čítanie kvalitnej literatúry o dizajne, ale aj podporiť kultúru výmeny. Výmena je udržateľný spôsob, vďaka ktorému sa knihy nikdy nestanú nepotrebnými. Umožňuje knihám byť stále využívanými a cirkulovať medzi ľuďmi, čím sa predchádza ich neúčelnému vyhadzovaniu alebo hromadeniu. 😊

KDE: Klub dizajnu, Kollárovo námestie 10, Bratislava

KEDY: 5. – 8. marec 2026 v čase od 14.00 do 18.00 hod

Aktivita je otvorená pre všetkých záujemcov a záujemkyne o dizajn, a to aj bez nutnosti registrácie v knižnici Slovenského centra dizajnu!

Vstupné: Stačí priniesť minimálne 1 knihu, katalóg alebo časopis na výmenu. Pri odchode si môžete odniesť až 5 titulov!

Alebo si vychutnajte poslednú hodinu akcie (od 17.00 do 18.00 hod.), kedy si môžete odniesť knihy bez ohľadu na to, či ste sami niečo priniesli.

Priniesť možno knihy, katalógy a časopisy:

• zamerané na akúkoľvek oblasť dizajnu
• v slovenskom, českom alebo anglickom jazyku
• knihy a katalógy môžu byť aj s venovaním

Do swapu nepatria:

• xerokópie kníh
• SCD si vyhradzuje právo vylúčiť nevhodné publikácie zo swapu

Objavte nové knižné poklady na dizajnérskom „Book Swap“!

 

Slovenské múzeum dizajnu pozýva na návštevu novej expozície dizajn.sk a podujatia o knižnej ilustrácii a dizajne!

Zažite expozíciu dizajn.sk v Slovenskom múzeu dizajnu – sledujte živý príbeh slovenského dizajnu 20. a 21. storočia, rozprávaný cez ikonické aj prekvapivé objekty z rôznych oblastí dizajnu.

Čím je dizajn na Slovensku jedinečný, v ktorých oblastiach rezonuje, aké dizajnérske objekty navrhnuté slovenskými dizajnérmi a dizajnérkami nás denne obklopujú a aké diela ostali skryté?

Navštívte expozíciu v čase Book Swapu (5. 3.) alebo podujatia Súčasný knižný dizajn a ilustrácia (4. 3. ) a doprajte si bohatý knižno-dizajnérsky zážitok!

KDE: Múzeum dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava

KEDY: utorok – nedeľa v čase od 14.00 do 18.00 hod.

 

Kniha je nielen literárne, ale aj vizuálne a dizajnérske dielo! Príďte na diskusiu Súčasný knižný dizajn a ilustrácia! 

Hostia: Daniela Olejníková a Pavol Bálik

KDE: Klub dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava

KEDY:  4. 3. (streda) o 17:00 hod.

Ilustrátorka Daniela Olejníková a grafický dizajnér Pavol Bálik porozprávajú o svojich spoločných knižných projektoch a o tom, ako sa pri tvorbe kníh stretáva ilustrácia s grafickým dizajnom. Priblížia svoj tvorivý proces, vzájomnú spoluprácu a skúsenosti z práce na viacerých publikáciách.  Určite nevynechajú svetovo ocenenú knihu Myko, ktorá bola na Medzinárodnom veľtrhu detskej knihy v Bologni – Bologna Children’s Book Fair 2024 vyhlásená za najlepšiu detskú kniha roka v kategórii Non-fiction.

Pre aktuálne informácie sledujte Slovenské centrum dizajnu na webe aj sociálnych sieťach: www.scd.sk, Facebook, Instagram, LinkedIn YouTube

 

Makový biomateriál – autorský materiál

Vznik a kontext

Autorský biokompozit odevnej dizajnérky Evy Husárovej, ktorá pôsobí pod značkou Matieva a prepája módny dizajn s materiálovým výskumom vznikol pri práci na kolekcii Skeleton of sensation. Ide o príklad materiálu na pomedzí odevu, objektu a výskumného prototypu, ktorý vznikol v spolupráci dizajnérky a vedeckých pracovísk.

Zloženie a vlastnosti materiálu

Vychádza z domácich receptúr, ktoré autorka upravila a doplnila o mak ako kľúčovú zložku. Takto vytvorený materiál sa správa prekvapivo „textilne“ – dá sa šiť, prať, žehliť, plisovať a vrstviť. Odevy z neho pôsobia na dotyk chladno, no po chvíli preberajú teplotu tela a stávajú sa prirodzenou „druhou kožou“.

Mak v ňom neplní iba dekoratívnu funkciu – zásadne ovplyvňuje vlastnosti materiálu a robí z neho plnohodnotný konštrukčný materiál, nie len povrchovú vrstvu. Pre projekt je dôležitá aj lokálnosť a tradícia pestovania maku, čo materiálu dodáva vrstvy významu nad rámec experimentu.

Cyklickosť a možnosť opravy

Biomateriál sa dá znovu uvariť a doslova doliať na miesto, ktoré treba opraviť alebo premodelovať. Tento princíp otvára tému cyklickosti a údržby. Materiál je síce citlivý na škodcov, plesne, UV žiarenie a znečistenie, zároveň však umožňuje lokálne zásahy, došívanie a vrstvenie namiesto definitívneho vyhodenia do odpadu.

Kde si materiál pozrieť?

Viacero podobných vzoriek autorských biomateriálov nájdete v knižnici materiálov LOMA v Hurbanových kasárňach v priestoroch Inolab na 2. poschodí. Návštevu a komentovanú prehliadku si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Ďalšie informácie a rozhovory

Rozhovor s autorkou nájdete v článku „Eva Husárová – značka Matieva. Diera v textilnom tričku sa nedá dotkať, odev z biomateriálu však viem doliať“ a viac informácií v texte „Materiál, organická súčasť dizajnérskej tvorby. Pozvánka do Satelitu na výstavu Materialisti“.

Askold Žáčko, Stolové svietidlo, 1991

Stolové svietidlo geometrickej kompozície z brúseného lesklého a pieskovaného matného tabuľového skla je ukážkou menej známej polohy tvorby sklárskeho výtvarníka Askolda Žáčka. Jeho tvorba z obdobia 80. a 90. rokov je známa predovšetkým nápojovými súpravami a slávnostnými fľašami. Venoval sa však aj dizajnu svietidiel a osvetľovacích zariadení, a to predovšetkým v monumentálnej rovine pre viaceré verejné priestory.  V komornejšej mierke ich tvoril zriedkavejšie. Všeobecne však platí, že osvetlenie v jeho tvorbe vždy spájalo technickú aj estetickú funkciu – pri dennom svetle jeho svietidlá fungovali ako samostatné sochárske objekty, po zotmení zas okrem osvetľovania dotvárali aj potrebnú atmosféru.

Pozvánka

Askold Žáčko je významnou osobnosťou slovenskej sklárskej scény. Pätnásteho februára by oslávil 80. narodeniny. Pri tejto príležitosti  sme sa rozhodli venovať sa jeho dielam a práci v oveľa širšej miere ako to umožňuje tento formát. Radi by sme vám preto predstavili náš nový pravidelný sprievodný program k expozícii dizajn.sk s názvom Zobraziť viac. V rámci neho vám jednu stredu v mesiaci exkluzívne ukážeme viac diel z tvorby autorov, viac zo zákulisia múzea. Dozviete sa tiež viac o konkrétnej téme vďaka hosťom, s ktorými sa budeme rozprávať.

Už čoskoro sa ako prvému z tejto série budeme venovať práve Askoldovi Žáčkovi!

Kedy a kde?

Streda 25. 2. 2026 o 17:00 v Klube dizajnu, Múzeum dizajnu na Kollárovom námestí 10 v Bratislave

základné vstupné: 5 eur / zľavnené vstupné: 3 eurá

Tešíme sa na stretnutie s vami.

Dušan Junek – DIZAJN:FOR:UM

Knihou mesiaca február je monografia venovaná Dušanovi Junekovi (1943), jednej z najvýraznejších osobností slovenskej vizuálnej komunikácie. Jeho tvorba prekročila hranice krajiny a získala medzinárodné uznanie. Publikácia DIZAJN:FOR:UM prináša jedinečné prepojenie obrazu a textu a ponúka hlboký pohľad na grafický dizajn ako jazyk súčasného sveta.

Monografia mapuje nielen autorovu bohatú tvorbu, ale aj jeho životné skúsenosti, ktoré výrazne ovplyvnili jeho profesionálnu dráhu. Tvorba Dušana Juneka bola v najproduktívnejších rokoch na dlhý čas vynútene prerušená, napriek tomu dosiahla mimoriadne umelecké vrcholy a uznanie doma i v zahraničí. Kniha tak nie je len prehliadkou vizuálnych diel, ale aj svedectvom o sile vnútornej integrity, konzistentných morálnych postojov a neochvejnej tvorivej vôle.

Publikácia má 400 strán, obsahuje 700 autorových diel a dokumentačných obrázkov, 600 menných položiek v indexe a textami do nej prispelo 40 odborníkov.

Kniha je rozdelená do siedmich tematických častí, z ktorých každá predstavuje jeden z dôležitých „svetov“ autorovho života. Úvodná kapitola Svet začiatkov (i koncov) má podobu osobného rozhovoru medzi Dušanom Junekom a jeho dcérou Andreou, ktorý otvára intímnejšiu rovinu rozprávania o hodnotách, životných rozhodnutiach a formujúcich momentoch.

Kľúčovou časťou knihy je Svet tvorby, kde sú predstavené autorove dizajnérske polohy – od kresby a typografie, cez logo, až po plagátovú tvorbu. Kapitola Svet aktivít poukazuje na Dušana Juneka ako výraznú organizačnú osobnosť kultúrneho diania, aktívne zapojenú do významných podujatí, ako sú Trienále plagátu Trnava či Bienále Brno.

Svet nielen obrazov približuje autora ako mysliteľa, publicistu a teoretika, zatiaľ čo ďalšie časti venujú pozornosť rodine, priateľom a osobnému zázemiu, ktoré tvorili prirodzenú súčasť jeho profesionálneho života. Záverečný Svet faktov systematicky sumarizuje jeho kariéru prostredníctvom biografie, súpisu výstav, ocenení, aktivít a zastúpenia v zbierkach doma i v zahraničí.

Táto monografia je určená nielen odbornej verejnosti, ale vďaka netradičnej koncepcii a bohatej obrazovej časti osloví aj širšie publikum – milovníkov umenia, dizajnu, vrátane mladých tvorcov vizuálnej komunikácie.

Čitatelia Knižnice dizajnu si túto knihu môžu prísť požičať alebo naštudovať osobne do našej knižnice na Jakubovom námestí 12, 3. poschodie.

Aktuálne: Radi by sme Vás informovali, že výberové konanie na pozíciu koordinátora*ky Národnej ceny za dizajn bolo z organizačných dôvodov zrušené a nebudeme v ňom pokračovať.

Ďakujeme všetkým uchádzačkám a uchádzačom, ktorí prejavili záujem o túto pracovnú pozíciu a zaslali nám svoje prihlášky. 

O prípadných nových pracovných príležitostiach budeme informovať prostredníctvom našich kanálov.

 

 

MALAI – cirkulárny materál z Indie

Malai je biokompozitný materiál na báze bakteriálnej celulózy pestovanej na odpadovej kokosovej vode z potravinárskeho priemyslu v južnej Indii. Vyznačuje sa vlastnosťami podobnými koži alebo impregnovanému papieru – je flexibilný, vodoodpudivý, vegánsky a v prírodných podmienkach plne biologicky odbúrateľný približne do troch mesiacov.

Malai sa úspešne používa najmä v oblasti produktového a módneho dizajnu – z materiálu vznikajú puzdrá, peňaženky, plecniaky, tašky, kabelky či obaly na okuliare, dostupné napríklad v ich vlastnej kolekcii a ďalších značkách pracujúcich s Malai materiálom.​

Autorkou a spoluzakladateľkou Malai Biomaterials Design je slovenská dizajnérka Zuzana Gombošová, ktorá dlhodobo pôsobí medzi Slovenskom a juhom Indie. Patrí k výrazným postavám materiálového výskumu a ekologicky orientovaného dizajnu – experimentuje s bakteriálnou celulózou, prírodnými vláknami a lokálnymi zdrojmi a podieľala sa na uvedení Malai na trh ako alternatívy kože pre doplnky a módu.

​Vzorky materiálu Malai nájdete v knižnici materiálov LOMA v Hurbanových kasárňach v priestoroch Inolab na 2. poschodí. Návštevu a komentovanú prehliadku si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Knižnica materiálov LOMA | pondelok – štvrtok | 10:00 – 16:00 | je potrebné sa dopredu objednať.

Meggs‘ History of Graphic Design

Autori: Philip B. Meggs, Alston W. Purvis

Ide o bestseller a najobsažnejšiu prehľadovú publikáciu k svetovým dejinám vizuálnej komunikácie, aká bola doposiaľ vydaná – doplnenú aj o tvorbu súčasnej digitálnej éry, a zároveň – v skúškovom období – klasika pre študentov vizuálnej komunikácie a grafického dizajnu. A to všetko na 704 stranách výnimočne spracovaného obsahu.

Ak sa chcete skutočne orientovať v grafickom dizajne, nestačí poznať len aktuálne trendy – nevyhnutné je porozumieť jeho histórii. Práve preto sme ako Knihu mesiaca, v mesiaci január, vybrali legendárnu publikáciu Meggs‘ History of Graphic Design, ktorá už desaťročia patrí medzi základné učebnice a referenčné zdroje v oblasti dizajnu po celom svete.

Táto kniha ponúka komplexný pohľad na vývoj vizuálnej komunikácie – od vzniku písma a abecied, cez počiatky tlače a typografie, až po webový, multimediálny a interaktívny dizajn digitálneho veku. S viac než 1 400 obrazovými ukážkami ide o vizuálne pôsobivú publikáciu, ktorá prepája historický kontext s jasnou, prehľadnou interpretáciou vývoja dizajnu.

Autor Philip B. Meggs vytvoril dielo, ktoré zásadne ovplyvnilo výučbu grafického dizajnu a vizuálnej komunikácie na univerzitách po celom svete. Najnovšie, šieste vydanie, reflektuje aktuálne dizajnérske trendy, rozširuje pohľad na tvorbu v Ázii a na Blízkom východe a mapuje nástup nových technológií formujúcich súčasnú vizuálnu kultúru.

Prečo je Meggs‘ History of Graphic Design nevyhnutnou knihou?

• je základnou literatúrou pre študentov počas skúškového obdobia
• ponúka ucelený historický prehľad svetových dejín vizuálnej komunikácie
• prepája minulosť s praxou súčasného digitálneho dizajnu
• slúži ako zdroj poznatkov, inšpirácie aj odborných referencií

Potrebujete podklady ku skúške alebo diplomovej práci?

Meggs‘ History of Graphic Design nie je len knihou, ale kľúčovým sprievodcom vývojom vizuálnej kultúry. Ak hľadáte spoľahlivé informácie, historické súvislosti alebo obrazové referencie ku skúške, semestrálnej či diplomovej práci, odporúčame prísť si ich vyhľadať priamo v knihe Meggs‘ History of Graphic Design. Publikácia je k dispozícii v rámci prezenčnej služby osobne v Knižnici dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. poschodie).

Marián Čunderlík: Ľud a krása, výstavný plagát, 1962

Plagát k výstave ľudového umenia Ľud a krása, ktorá sa konala v roku 1962 v Slovenskom národnom múzeu v Bratislave, navrhol známy slovenský výtvarník, maliar, grafik a ilustrátor Marián Čunderlík (1926-1983). Motív kohúta spracoval formou koláže z výstrižkov farebného papiera a fotografických reprodukcií ľudových výšiviek a ornamentov. Odveký symbol dedinského života tak dostal modernú autorskú podobu v kombinácii s dobovou typografiou.

Marián Čunderlík patril v rámci Slovenska ku kľúčovým predstaviteľom výtvarného hnutia informel. Popri voľnej tvorbe sa venoval aj ilustrácii, plagátu, knižnej a úžitkovej grafike, kde uplatňoval svoj rukopis s dominantnou štruktúrou v kombinácii rastra, maľby či maliarskeho gesta, z ktorých sa vynárajú figurálne a písmové motívy.

Plagát Ľud a krása a mnohé ďalšie si opäť môžete prísť pozrieť na expozíciu dizajn.sk Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu, ktorá je v novom roku opäť otvorená v klasických otváracích hodinách Ut-Ne 14:00-18:00.