ARTISAN DESIGN

Collectible Furniture in the Digital Age

Autorka: Judith Gura

V novom prehľade Artisan Design sa predstavuje to najlepšie zo sveta limitovanej štúdiovej tvorby – jedinečné kúsky nábytku, ktoré prekračujú hranice medzi umeleckým dielom, remeselným majstrovstvom a dizajnérskym riešením.

Remeslo 21. storočia sa rýchlo mení. Tradičná ručná práca sa čoraz častejšie spája s modernými technológiami, čo otvára takmer neobmedzené možnosti prispôsobenia. Tento dynamický prechod umožňuje dizajnérom vytvárať unikátne kusy nábytku určené pre galérie, výstavy aj súkromných klientov. Výsledkom je nová éra zberateľského dizajnu – výnimočné objekty, ktoré sú rovnako doma v múzeách ako aj v súkromných interiéroch.

Kniha predstavuje viac ako 100 súčasných tvorcov z celého sveta, medzi nimi aj mená ako Thomas Barger, Campana Brothers, Jenna Goldberg, Wendell Castle či Wendy Maruyama. Každý z nich posúva hranice kreativity a individuality v oblasti nábytku. Bohatá obrazová príloha ukazuje nielen samotné diela, ale aj ateliéry, domovy autorov a zberateľov – priestory, kde tieto výnimočné objekty vytvárajú neopakovateľnú atmosféru.

Publikácia je zároveň posledným dielom renomovanej autorky Judith Gura, ktorá počas svojej dlhej kariéry zásadne ovplyvnila odbornú literatúru o dizajne. Kniha Artisan Design, usporiadaná podľa typov objektov a jednotlivých tvorcov, je neoceniteľným zdrojom pre všetkých milovníkov dizajnu, zberateľov a každého, koho zaujíma exkluzívny, na mieru vytváraný nábytok.

Prihlásiť sa môžete už len do 10. júna!

Simona Janišová, Linda Viková / si.li.ceramics, Šálka s podšálkou, 2017

Simona Janišová (1985) je slovenská keramička a absolventka Ateliéru keramiky na Vysokej školy výtvarných umení v Bratislave, kde neskôr získala aj doktorát. Vo svojej autorskej tvorbe sa orientuje na prácu na hranici dizajnu a voľného umenia. V priestorovo-sochárskych, najčastejšie figurálnych objektoch nachádza prienik medzi funkčnosťou a jedinečnou estetikou. Pri práci skúma rôzne keramické materiály a využíva rôzne techniky, od ručného tvarovania, cez prácu na hrnčiarskom kruhu, až po liatie porcelánu do formy.

Okrem svojej individuálnej tvorby zdieľa aj keramické štúdio s Lindou Vikovou. Ako dizajnérska dvojica pracujú pod značkou si.li ceramics a spoločne tvoria predovšetkým malosériové kolekcie úžitkovej keramiky.

V zbierkach Múzea dizajnu sa nachádza Šálka s podšálkou zo sady si.li. basics. Ide o set z hnedej kameniny, ktorý je dekorovaný podglazúrnou maľbou soľami a naglazúrnymi farebnými plochami v zemitých odtieňoch.

Simona Janišová je okrem toho aj externou kurátorkou zbierky Keramiky a porcelánu v SMD a práve v máji oslávila svoje okrúhle narodeniny. Prajeme všetko najlepšie a veľa úspechov!

Slovenské centrum dizajnu ako odborný partner podujatia pozýva na festival PULSE Ostrava 2025

Produktový dizajn | Interiérový dizajn | Architektúra | Urbanizmus
Rakúsko | Česko | Maďarsko | Poľsko | Slovensko

TÉMA: REŠTART – Architektúra a dizajn vo svete zmien

Svet sa mení – a spolu s ním aj úloha architektúry a dizajnu. Pod témou REŠTART bude konferencia a festival PULSE Ostrava 2025, najväčšie podujatie zamerané na architektúru a dizajn v strednej Európe, skúmať, ako môžu kreatívne odbory reagovať na naliehavé globálne zmeny. Festival podnieti medziodborový a medzinárodný dialóg, prepojí viac ako 1 000 profesionálov z piatich krajín strednej Európy a privíta aj medzinárodné hviezdy.

Termín a miesto:
15. – 16. máj 2025, Dolní Vítkovice, Ostrava

Po dvoch úspešných ročníkoch sa PULSE Festival 2025 vracia s odvážnou novou témou: REŠTART. Tento ročník sa bude zaoberať naliehavou potrebou prehodnotiť architektúru a dizajn v čase spoločenských, ekologických a ekonomických premien. Viac ako 1 000 popredných tvorcov, podnikateľov, akademikov a zástupcov samospráv zo strednej Európy a ďalších krajín sa stretne, aby diskutovali o tom, ako sa architektúra a dizajn môžu prispôsobiť ére neistoty – s dôrazom na odolnosť, flexibilitu a regeneratívny dizajn.

„Architektúra a dizajn už nemôžu byť o stálosti, ale o transformácii. Musíme sa posunúť od štruktúr, ktoré odolávajú zmene, k tým, ktoré sa dokážu prispôsobiť, regenerovať a reagovať na nové výzvy,“ hovorí Marcin Szczelina, hlavný kurátor festivalu PULSE 2025.

Dva dni intenzívnych diskusií, inšpirácie a spolupráce

Festival sa uskutoční v pôsobivom industriálnom komplexe Dolní Vítkovice, pričom hlavné dianie bude v ikonickej sále GONG. Počas dvoch dní ponúkne prednášky, diskusie a inštalácie.

15. máj – Od produktového dizajnu po interiérový dizajn a architektúru
Celý deň venovaný dizajnu v rôznych mierkach – od produktového cez interiérový až po veľkú architektúru. Program prinesie popredných dizajnérov, architektov a výrobcov. Témy zahŕňajú inováciu materiálov, cirkulárny dizajn a meniacu sa úlohu dizajnérov pri formovaní udržateľného životného štýlu.
Hlavní rečníci: Patrick Norguet (FR), Eva Jiřičná (CZ), Pavol Paňák (SK), Oskar Zięta (PL), Marco Dessi (AT), Kickie Chudikova (SK), Michael Vasku (AT/CZ), Lenka Míková (CZ), Stephan Vary (AT), Bálazs Falvai (HU) a ďalší.

16. máj – Architektúra a urbanizmus
Druhý deň sa zameria na úlohu architektúry v rýchlo sa meniacom svete. Program predstaví príklady adaptívneho využitia budov, regeneratívnych miest a premien verejných priestorov v reakcii na spoločenské, environmentálne a technologické zmeny.
Hlavní rečníci: Winy Maas (NL), Matúš Vallo (SK), JEMS Architekci (PL), Kryštof Chybík (CZ), Querkraft Architekten (AT), ZeroZero (SK), Tomazs Konior (PL), Lépték architects (HU), LAAB Architects (HK) a ďalší.

Novinkou je FORBES Stage – druhá dynamická scéna pre rozhovory a živé diskusie, moderovaná editormi Forbes z rôznych krajín strednej Európy. Ponúkne neformálnejší, interaktívny priestor pre publikum.

Festival bude sprevádzať aj výstava, inštalácie a interaktívne zážitky, ktoré predstavia vízie budúcnosti na prieniku architektúry, dizajnu a technológií.

O projekte PULSE

PULSE je dlhodobý projekt, ktorého cieľom je mapovať, prepájať a inšpirovať kreatívny región strednej Európy v oblastiach architektúry, urbanizmu, interiérového dizajnu a dizajnu. Hlavným zámerom je vytvoriť platformu pre diskusiu, vzdelávanie a zdieľanie skúseností medzi architektmi, dizajnérmi, developermi, odborníkmi z praxe, akademikmi aj verejnými činiteľmi. Projekt už počas prvých dvoch rokov získal silnú pozitívnu odozvu a potvrdil potrebu takejto spolupráce.

„Od začiatku je naším cieľom vytvoriť dlhodobú platformu, ktorá umožní potrebnú odbornú diskusiu, výmenu skúseností a zdieľanie názorov z rôznych uhlov pohľadu naprieč hranicami. PULSE jasne reaguje na potrebu tvorcov, expertov a firiem zdieľať názory, inšpirovať sa a posúvať sa dopredu,“ vysvetľuje zakladateľ projektu Miloš Štěpař.

Vstupenky a ďalšie informácie nájdete na www.pulse.archi/ostrava

Type Tells Tales – Typografia rozpráva príbehy

Kniha sa zameriava na typografiu, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou posolstva alebo príbehu, ktorý vyjadruje. Ide o písmo, ktoré „hovorí“ –  je doslova hlasom rozprávača. A tým rozprávačom je typograf!

Môže to byť úplne doslovné, napríklad keď písmená vychádzajú z úst človeka alebo veci, ako v komiksových bublinách. Môže ísť aj o ručne písané písmo, nakreslené so svojimi jedinečnými zvláštnosťami, ktoré vyjadrujú osobnosť a náladu. Predchodcov súčasných prác možno nájsť v avantgarnej tvorbe, napríklad v Apollinairových kaligramoch Il pleut, v detskej obrázkovej knihe Kurta Schwittersa Strašiak alebo v konkrétistickej poézii, futuristických Oslobodených slovách či dadaistickej koláži.

Steven Heller a Gail Anderson, ktorí hľadajú príklady v tých najodľahlejších zákutiach grafického dizajnu, odhaľujú diela, ktoré ukazujú, ako možno typografiu využiť na vyjadrenie konkrétneho hlasu alebo viacerých rozhovorov, ako sa písmená môžu používať v rôznych tvaroch a veľkostiach na vytvorenie akejsi typografickej pantomímy a ako sa typografia môže stať súčasne obsahom aj ilustráciou. Písmená nadobúdajú tvar a podobu iných vecí, ako sú ľudia, tváre, zvieratá, autá alebo lietadlá. Príklady ukazujú, ako možno typografické bloky, odseky, vety a poznámky použiť na vedenie oka cez husté informácie.

Jedinečnú knihu Type Tells Tales si môžete prečítať v našej Knižnici dizajnu, alebo si ju bezplatne vypožičať! Je jednou z noviniek, ktoré pribudli do našej ponuky!

Viac informácií o knižnici aj prístup do online výpožičného formulára nájdete tu!

Pavol Košťan, tienidlá zo spekaného granulátu, VD Pokrok Žilina, 1960-1980

Do dejín slovenského dizajnu sa výrobné družstvo Pokrok Žilina zapísalo najmä vďaka bytovým svietidlám, hoci od počiatku boli súčasťou výrobného programu aj svietidlá pre koľajové vozidlá, kovový nábytok, zariadenia pre zdravotníctvo či detská stavebnica Elektronik.

Vedúcim pracovníkom vývojového oddelenia podniku bol Pavol Košťan, konštruktér a dizajnér niekoľkých tvarových variácií lámp zo spekaného plastového granulátu, nazývaného krasten. Práve tento materiál vzišiel ako riešenie problému s dodávkou sklenených tienidiel od prevažne českých výrobcov.

Koncom 60. rokov začali v Pokroku Žilina s výrobou spekaného granulátu, z ktorého tvarovali nerozbitné ľahké geometrické tienidlá s nadčasovým dizajnom, ktoré boli harmonicky kombinované s drevenou alebo kovovou konštrukciou svietidiel. Tienidlá, ale aj ich konštrukcie, boli vyrábané v rôznych tvarových a farebných variáciách ako guľa, kváder, alebo v tvare valca, napríklad Typ 06 – 03/1.

Vo VD Pokrok Žilina sa výroba tienidiel od roku 1989 výrazne zredukovala a od roku 1997 sa orientácia podniku obrátila na vykurovaciu techniku. V roku 2022 VD Pokrok Žilina zanikol úplne.

V zbierkach Múzea dizajnu je niekoľko stolových svietidiel Typ 06-03/1 a Typ 06-04 alebo Typ 06 – 07, ktoré si môžete v dňoch 23. 4. – 27. 4. 2025 prezrieť na výstave Fórum dizajnu 2025 v priestoroch Agrokomplex Národné výstavisko v Nitre.

Národná cena za dizajn (NCD), najvyššie ocenenie v oblasti dizajnu na Slovensku, otvorila nový ročník! Prestížna celoštátna súťaž, ktorú organizuje Slovenské centrum dizajnu, pokračuje v tradícii podpory a prezentácie výnimočných diel slovenských dizajnérov a dizajnérok. Už viac než tri desaťročia NCD mapuje vývoj domáceho dizajnu a pomáha autorom presadiť sa nielen na Slovensku, ale aj v medzinárodnom kontexte.

Nový ročník, nové výzvy

Rok 2025 prichádza s viacerými zmenami, ktoré reflektujú aktuálne spoločenské i ekonomické výzvy. V dôsledku štátnej konsolidácie verejných financií dochádza k určitým úpravám, no základná myšlienka a vysoká kvalita súťaže zostávajú zachované.

Organizátori kladú dôraz na dostupnosť a inkluzívnosť – diela budú prezentované nielen online, ale aj v mestskom verejnom priestore, čo ich sprístupní širšiemu publiku. Novinkou je aj elektronický katalóg, ktorý ponúkne digitálny prehľad všetkých nominovaných a ocenených prác.

„Napriek sťaženým podmienkam a náročnému obdobiu sme sa v Slovenskom centre dizajnu rozhodli tohtoročnú Národnú cenu za dizajn, venovanú prezentovaniu a oceneniu produktového dizajnu, realizovať s veľkým odhodlaním. Veríme, že zmeny, ktoré prezentáciu dizajnérov presunú najmä do online priestoru, budú aj pre nás príležitosťou a výzvou, ako ju uchopiť iným spôsobom. Som presvedčená, že toto naše odhodlanie prinesie širokej verejnosti možnosť pochopiť dôležitosť, zanietenie a rozsah práce našich dizajnérov, ktoré ďaleko presahujú naše hranice a majú zároveň aj veľký hospodársky potenciál. Už teraz ďakujeme všetkým citlivo reflektujúcim partnerom a podporovateľom a tešíme sa na prihlásené práce, ktoré potvrdia dôležitosť dizajnérskej tvorby a produkcie na Slovensku,“ uviedla Zuzana BÖHMEROVÁ, koordinátorka Národnej ceny za dizajn.

Sedem kategórií, nekonečno možností

Do súťaže sa mohli zapojiť profesionálni dizajnéri, študenti, výrobcovia aj klienti. Súťažné práce bolo možné prihlásiť do jednej zo siedmich kategórií:

• Móda a módne doplnky
• Šport a voľný čas
• Domov a verejný priestor
• Práca a mobilita
• Umenie, dizajn a remeslo
• Nové horizonty
• Študentský dizajn

Odborná porota, v zložení – Michala Lipková (predsedníčka poroty), Radek Hegmon, Bibiana Zdútová, Martin Šichman, Eva Slunečková, Bystrík Míček  a Claudia Banz – hodnotí originalitu, inovatívnosť, spoločenský a environmentálny dopad prihlásených diel.

V termíne od 23. 6. – 7. 7. prebieha prvé kolo hodnotenia poroty (online).

Druhé kolo hodnotenia bude prebiehať 21. – 22. 7. 2025 v priestoroch Slovenského centra dizajnu v Bratislave.

Kto stojí za vizuálom NCD25?

Vizuálnu identitu tohto ročníka vytvorila dvojica Barbara Kowalczuková a Terézia Denková, absolventky Ateliéru Typolab na VŠVU. Ich návrh vychádza z procesu tvorby dizajnu – silikónových a sadrových foriem či štočkov – a symbolicky odkrýva často neviditeľnú, no dôležitú stránku dizajnérskej práce.

Vyhlasovatelia súťaže:

Ministerstvo kultúry SR

Slovenské centrum dizajnu

 Realizačný tím:

Koordinátorka NCD: Zuzana Böhmerová

PR, kontakt pre médiá: Katarína Barloková

Grafický dizajn: Barbara Kowalczuková, Terézia Denková

Riaditeľ SCD: Maroš Schmidt

Odborná spolupráca: Silvia Seneši Lutherová

Spolupráca: Slovenské múzeum dizajnu

Partneri SCD
Generálny reklamný partner: J&T BANKA
Hlavný partner: Antalis
Exkluzívny mediálny partner: Designum

 Partneri NCD25
Hlavný mediálny partner: REFRESHER

Mediálna podpora NCD:
Aktuality.sk
Archinfo
Čerstvé ovocie
Denník N
DeTePe
Dobré noviny
Interez
Protisedi.cz
Rádio FM

KEDY: 23. – 27. 4. 2025

KDE: Agrokomplex, NÁRODNÉ VÝSTAVISKO, Pavilón M3, Nitra

OTVÁRACIE HODINY: PO-SO: 9:30-18:00, NE: 9:30-17:00