Týždeň slovenských knižníc v Slovenskom centre dizajnu

Slovenské centrum dizajnu oslavuje tento rok Týždeň slovenských knižníc (2. – 8. 3. 2026) atraktívnymi podujatiami pre všetkých, ktorí radi čítajú a majú záujem o dizajn. Pozývame na návštevu špecializovanej knižnice SCD, kde nájdete bohatý výber kníh a časopisov pokrývajúcich rôzne oblasti dizajnu a môžete si pri tom vychutnať výhody, ktoré ponúka. Okrem toho navštívte novú expozíciu dizajn.sk: Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu a podujatia pre milovníkov kníh a dizajnu: BOOK SWAP a diskusiu s ilustrátorkou Danielou Olejníkovou a grafickým dizajnérom Pavlom Bálikom: Súčasný knižný dizajn a ilustrácia!

Čítanie je cesta aj v dizajne

Podujatie Týždeň slovenských knižníc sa nesie v duchu spoločného motta: „Čítanie je cesta“. Cieľom je poukázať na knižnice ako miesto poznania a vzdelania, ako aj dôvery a bezpečia. Slovenské centrum dizajnu túto myšlienku rozvíja ďalej: čítanie vedie aj k lepšiemu porozumeniu prostredia, v ktorom žijeme a tiež k pochopeniu rôznorodých potrieb, ktoré máme. Informovanosť a porozumenie dokáže dizajn zúročiť v tvorbe prostredia a predmetov, ktoré sú prístupné pre každého, bez ohľadu na vek, pohlavie, schopnosti či možnosti. Napríklad aj prostredníctvom inkluzívneho knižného dizajnu. Súčasný svet si viac než kedykoľvek predtým vyžaduje inkluzívny prístup k dizajnu, ktorý uznáva a rešpektuje rozmanitosť ľudí a ich potrieb. Slovenské centrum dizajnu chce prispieť k šíreniu myšlienky vzdelaného, inkluzívneho a udržateľného sveta, v ktorom je miesto pre všetkých.

Podujatia Slovenského centra dizajnu:

Objavte Knižnicu Slovenského centra dizajnu!

Hľadáte kvalitné knihy o dizajne, úžitkovom umení či architektúre? Knižnica Slovenského centra dizajnu je najväčšia špecializovaná knižnica na Slovensku, ktorá už od roku 1991 neustále rozširuje svoj fond o najnovšie publikácie z histórie, teórie aj praxe dizajnu. Je to nielen priestor na štúdium, ale aj miesto, kde nájdete pokoj na premýšľanie, tvorenie a hľadanie inšpirácie.

Špeciálna ponuka počas Týždňa slovenských knižníc!

• Bezplatná registrácia – odpúšťame ročný poplatok
• Predĺženie platnosti preukazu zdarma
• Odpustenie pokút za oneskorené vrátenie kníh – vráťte knihy bez stresu počas celého marca!
• Čitateľ*ka knižnice SCD získa po uhradení registračného poplatku v Knižnici dizajnu SCD na rok 2026 jedno aktuálne číslo časopisu Designum zdarma!

Nezáleží na tom, či ste študent*ka, odborník*čka alebo dizajnový nadšenec – u nás je vítaný každý! Príďte nás navštíviť a ponorte sa do sveta dizajnu.

KDE: Knižnica SCD, Jakubovo námestie 12, 814 99 Bratislava (3. poschodie)

KEDY: Otváracie hodiny počas Týždňa knižníc: pondelok 10:00 – 18:00, streda – 9:00 – 17:00

Viac informácií nájdete na tomto odkaze: https://scd.sk/kniznica/

Tešíme sa na vás! 😊

 

Knihy a dizajn patria k sebe! Slovenské centrum dizajnu pozýva všetkých, ktorí radi čítajú a zaujímajú sa o dizajn, na jedinečné podujatie Book Swap/ Vymeň si knihu.

Máte knihy a časopisy o dizajne, ktoré ste už prečítali, alebo ich jednoducho nepotrebujete? Je vám sympatickejšia výmena kníh ako nákup? Hľadáte ten jedinečný kúsok, ktorý už nie je dostupný v obchodoch? Chcete dopriať knihe nového čitateľa?

Pripojte sa k nám na podujatí Book Swap a budete mať jedinečnú príležitosť vymeniť svoje knihy a časopisy za iné!

Cieľom podujatia je nielen podnietiť čítanie kvalitnej literatúry o dizajne, ale aj podporiť kultúru výmeny. Výmena je udržateľný spôsob, vďaka ktorému sa knihy nikdy nestanú nepotrebnými. Umožňuje knihám byť stále využívanými a cirkulovať medzi ľuďmi, čím sa predchádza ich neúčelnému vyhadzovaniu alebo hromadeniu. 😊

KDE: Klub dizajnu, Kollárovo námestie 10, Bratislava

KEDY: 5. – 8. marec 2026 v čase od 14.00 do 18.00 hod

Aktivita je otvorená pre všetkých záujemcov a záujemkyne o dizajn, a to aj bez nutnosti registrácie v knižnici Slovenského centra dizajnu!

Vstupné: Stačí priniesť minimálne 1 knihu, katalóg alebo časopis na výmenu. Pri odchode si môžete odniesť až 5 titulov!

Alebo si vychutnajte poslednú hodinu akcie (od 17.00 do 18.00 hod.), kedy si môžete odniesť knihy bez ohľadu na to, či ste sami niečo priniesli.

Priniesť možno knihy, katalógy a časopisy:

• zamerané na akúkoľvek oblasť dizajnu
• v slovenskom, českom alebo anglickom jazyku
• knihy a katalógy môžu byť aj s venovaním

Do swapu nepatria:

• xerokópie kníh
• SCD si vyhradzuje právo vylúčiť nevhodné publikácie zo swapu

Objavte nové knižné poklady na dizajnérskom „Book Swap“!

 

Slovenské múzeum dizajnu pozýva na návštevu novej expozície dizajn.sk a podujatia o knižnej ilustrácii a dizajne!

Zažite expozíciu dizajn.sk v Slovenskom múzeu dizajnu – sledujte živý príbeh slovenského dizajnu 20. a 21. storočia, rozprávaný cez ikonické aj prekvapivé objekty z rôznych oblastí dizajnu.

Čím je dizajn na Slovensku jedinečný, v ktorých oblastiach rezonuje, aké dizajnérske objekty navrhnuté slovenskými dizajnérmi a dizajnérkami nás denne obklopujú a aké diela ostali skryté?

Navštívte expozíciu v čase Book Swapu (5. 3.) alebo podujatia Súčasný knižný dizajn a ilustrácia (4. 3. ) a doprajte si bohatý knižno-dizajnérsky zážitok!

KDE: Múzeum dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava

KEDY: utorok – nedeľa v čase od 14.00 do 18.00 hod.

 

Kniha je nielen literárne, ale aj vizuálne a dizajnérske dielo! Príďte na diskusiu Súčasný knižný dizajn a ilustrácia! 

Hostia: Daniela Olejníková a Pavol Bálik

KDE: Klub dizajnu, Kollárovo nám. 10, Bratislava

KEDY:  4. 3. (streda) o 17:00 hod.

Ilustrátorka Daniela Olejníková a grafický dizajnér Pavol Bálik porozprávajú o svojich spoločných knižných projektoch a o tom, ako sa pri tvorbe kníh stretáva ilustrácia s grafickým dizajnom. Priblížia svoj tvorivý proces, vzájomnú spoluprácu a skúsenosti z práce na viacerých publikáciách.  Určite nevynechajú svetovo ocenenú knihu Myko, ktorá bola na Medzinárodnom veľtrhu detskej knihy v Bologni – Bologna Children’s Book Fair 2024 vyhlásená za najlepšiu detskú kniha roka v kategórii Non-fiction.

Pre aktuálne informácie sledujte Slovenské centrum dizajnu na webe aj sociálnych sieťach: www.scd.sk, Facebook, Instagram, LinkedIn YouTube

 

Aktuálne: Radi by sme Vás informovali, že výberové konanie na pozíciu koordinátora*ky Národnej ceny za dizajn bolo z organizačných dôvodov zrušené a nebudeme v ňom pokračovať.

Ďakujeme všetkým uchádzačkám a uchádzačom, ktorí prejavili záujem o túto pracovnú pozíciu a zaslali nám svoje prihlášky. 

O prípadných nových pracovných príležitostiach budeme informovať prostredníctvom našich kanálov.

 

 

MALAI – cirkulárny materál z Indie

Malai je biokompozitný materiál na báze bakteriálnej celulózy pestovanej na odpadovej kokosovej vode z potravinárskeho priemyslu v južnej Indii. Vyznačuje sa vlastnosťami podobnými koži alebo impregnovanému papieru – je flexibilný, vodoodpudivý, vegánsky a v prírodných podmienkach plne biologicky odbúrateľný približne do troch mesiacov.

Malai sa úspešne používa najmä v oblasti produktového a módneho dizajnu – z materiálu vznikajú puzdrá, peňaženky, plecniaky, tašky, kabelky či obaly na okuliare, dostupné napríklad v ich vlastnej kolekcii a ďalších značkách pracujúcich s Malai materiálom.​

Autorkou a spoluzakladateľkou Malai Biomaterials Design je slovenská dizajnérka Zuzana Gombošová, ktorá dlhodobo pôsobí medzi Slovenskom a juhom Indie. Patrí k výrazným postavám materiálového výskumu a ekologicky orientovaného dizajnu – experimentuje s bakteriálnou celulózou, prírodnými vláknami a lokálnymi zdrojmi a podieľala sa na uvedení Malai na trh ako alternatívy kože pre doplnky a módu.

​Vzorky materiálu Malai nájdete v knižnici materiálov LOMA v Hurbanových kasárňach v priestoroch Inolab na 2. poschodí. Návštevu a komentovanú prehliadku si dohodnite vopred na robert.parso@scd.sk alebo +421 907 549 510.

Knižnica materiálov LOMA | pondelok – štvrtok | 10:00 – 16:00 | je potrebné sa dopredu objednať.

Meggs‘ History of Graphic Design

Autori: Philip B. Meggs, Alston W. Purvis

Ide o bestseller a najobsažnejšiu prehľadovú publikáciu k svetovým dejinám vizuálnej komunikácie, aká bola doposiaľ vydaná – doplnenú aj o tvorbu súčasnej digitálnej éry, a zároveň – v skúškovom období – klasika pre študentov vizuálnej komunikácie a grafického dizajnu. A to všetko na 704 stranách výnimočne spracovaného obsahu.

Ak sa chcete skutočne orientovať v grafickom dizajne, nestačí poznať len aktuálne trendy – nevyhnutné je porozumieť jeho histórii. Práve preto sme ako Knihu mesiaca, v mesiaci január, vybrali legendárnu publikáciu Meggs‘ History of Graphic Design, ktorá už desaťročia patrí medzi základné učebnice a referenčné zdroje v oblasti dizajnu po celom svete.

Táto kniha ponúka komplexný pohľad na vývoj vizuálnej komunikácie – od vzniku písma a abecied, cez počiatky tlače a typografie, až po webový, multimediálny a interaktívny dizajn digitálneho veku. S viac než 1 400 obrazovými ukážkami ide o vizuálne pôsobivú publikáciu, ktorá prepája historický kontext s jasnou, prehľadnou interpretáciou vývoja dizajnu.

Autor Philip B. Meggs vytvoril dielo, ktoré zásadne ovplyvnilo výučbu grafického dizajnu a vizuálnej komunikácie na univerzitách po celom svete. Najnovšie, šieste vydanie, reflektuje aktuálne dizajnérske trendy, rozširuje pohľad na tvorbu v Ázii a na Blízkom východe a mapuje nástup nových technológií formujúcich súčasnú vizuálnu kultúru.

Prečo je Meggs‘ History of Graphic Design nevyhnutnou knihou?

• je základnou literatúrou pre študentov počas skúškového obdobia
• ponúka ucelený historický prehľad svetových dejín vizuálnej komunikácie
• prepája minulosť s praxou súčasného digitálneho dizajnu
• slúži ako zdroj poznatkov, inšpirácie aj odborných referencií

Potrebujete podklady ku skúške alebo diplomovej práci?

Meggs‘ History of Graphic Design nie je len knihou, ale kľúčovým sprievodcom vývojom vizuálnej kultúry. Ak hľadáte spoľahlivé informácie, historické súvislosti alebo obrazové referencie ku skúške, semestrálnej či diplomovej práci, odporúčame prísť si ich vyhľadať priamo v knihe Meggs‘ History of Graphic Design. Publikácia je k dispozícii v rámci prezenčnej služby osobne v Knižnici dizajnu na Jakubovom námestí 12 (3. poschodie).

Marián Čunderlík: Ľud a krása, výstavný plagát, 1962

Plagát k výstave ľudového umenia Ľud a krása, ktorá sa konala v roku 1962 v Slovenskom národnom múzeu v Bratislave, navrhol známy slovenský výtvarník, maliar, grafik a ilustrátor Marián Čunderlík (1926-1983). Motív kohúta spracoval formou koláže z výstrižkov farebného papiera a fotografických reprodukcií ľudových výšiviek a ornamentov. Odveký symbol dedinského života tak dostal modernú autorskú podobu v kombinácii s dobovou typografiou.

Marián Čunderlík patril v rámci Slovenska ku kľúčovým predstaviteľom výtvarného hnutia informel. Popri voľnej tvorbe sa venoval aj ilustrácii, plagátu, knižnej a úžitkovej grafike, kde uplatňoval svoj rukopis s dominantnou štruktúrou v kombinácii rastra, maľby či maliarskeho gesta, z ktorých sa vynárajú figurálne a písmové motívy.

Plagát Ľud a krása a mnohé ďalšie si opäť môžete prísť pozrieť na expozíciu dizajn.sk Dejiny, súčasnosť a budúcnosť slovenského dizajnu, ktorá je v novom roku opäť otvorená v klasických otváracích hodinách Ut-Ne 14:00-18:00.   

O čom všetkom si môžete prečítať v najnovšom čísle časopisu Designum?

• Jana Vaterková Ťapaj získala prestížne ocenenie za tvorbu inšpirovanú rodnou Oravou. V exkluzívnom rozhovore prezrádza, čo pre ňu znamená tento úspech.
• Ingrid Ondrejičková Soboslayová skúma dizajn Zuzany Šebekovej ako priestor pre ekologické a etické alternatívy, ktoré otvárajú nové možnosti experimentovania s textilom.
• Petra Huraiová (FAD STU) predstavuje kolekciu Beyond Glass, ktorá nadväzuje na platformu Flowers for Slovakia a vychádza zo spomienok desiatich dizajnérov.
• Vladimír Kovařík hodnotí výskumný projekt bioWdesign TUZVO prostredníctvom výstav Like a tree in the wind a bioWellbeing, ktoré boli prezentované na medzinárodnej scéne.
• Noam Toran odhaľuje svoje svety, v ktorých skúma príbehy, mýty a kolektívne spomienky.
• Jozef Eduard Masarik prezrádza svoje východiská, postoje a plány do blízkej budúcnosti.
• Katarína Hubová a Adriena Pekárová mapujú cestu k založeniu dnešného múzea dizajnu s Ľubomírom Longauerom.
• Ikonické kreslo T2403 od Viliama Chleba analyzuje Silvia Kružliaková.
• Palác Radiojournalu v Bratislave, prvá špecializovaná budova rozhlasového vysielania, dnes hostí kultúrne inštitúcie. Jej históriu približuje Soňa Ščepánová.
• Hlavné posolstvá: dizajn zameraný na planétu a dizajnéri ako aktívni agenti zmeny. Viac o záveroch kongresu prináša Silvia C. Bárdová.

Nadpisové písma pripravila Tereza Umlaufová.

Posledné číslo roku 2025 je opäť plné inšpiratívnych článkov a rozhovorov. Rozhodne sa oplatí prečítať si ho!

Vážení priatelia a priateľky, priaznivci dizajnu na Slovensku,

ďakujeme za vašu podporu, ktorá pre nás v roku 2025, keď sme museli neustále dokazovať dôležitosť existencie Slovenského centra dizajnu, znamenala viac ako kedykoľvek predtým. Vďaka nej sme zbierali, zachraňovali, skúmali, dokumentovali, publikovali, popularizovali a prezentovali slovenský dizajn doma i v zahraničí. Napriek vážnym finančným a prevádzkovým problémom sme otvorili novú expozíciu dizajn.sk vo vynovených priestoroch Múzea dizajnu – miesta, kde môže každý objaviť a zažiť slovenský dizajn ako súčasť našej kultúrnej identity a to nielen v Múzeu, ale aj v Klube a čoskoro aj v presťahovanej Knižnici dizajnu. Úspešne prebehol ďalší ročník Národnej ceny za dizajn, venovaný produktovému dizajnu, aj s inovovanými výstavnými formátmi – Výstava v meste a online výstava na vylepšenej webovej stránke SCD.

Rok 2026 určite nebude bezproblémový. Naplno sa prejavia bolestivé konsolidačné opatrenia, výrazne znížený rozpočet, prepustení zamestnanci a chýbajúce výstavné, depozitárne a skladové priestory. Pre dizajn je však každý problém výzvou. Aj keď je situácia vážna, v Slovenskom centre dizajnu stále veríme, že spoločnými silami opäť dokážeme vytvoriť zdravé prostredie pre rozvoj dizajnu na Slovensku.

Za celoročnú podporu úprimne ďakujeme našim partnerom:
generálnemu reklamnému partnerovi J&T BANKA SK, hlavnému partnerovi Antalis, a.s., hlavnému mediálnemu partnerovi Refresher, print partnerovi DIW Print a tešíme sa na spoluprácu s naším novým podporovateľom – spoločnosťou Slovnaft, prostredníctvom CEF – Stredoeurópskej nadácie.

Vaše Slovenské centrum dizajnu

Ku koncu novembra sa zišlo v Prahe na jednom mieste množstvo dizajnérov a dizajnérok, architektov a architektiek, ľudí z biznisu, školstva i kultúry, aby diskutovali dôležitých globálnych výzvach pre dizajn a architektúru a ukázali, že aj v strednej Európe sa nájde veľa odvahy reštartovať zaužívané pravidlá – od materiálov cez technológie až po spôsob, akým premýšľame o zodpovednosti. Festival PULSE Prague 2025 potvrdil ambíciu prepájať strednú Európu s globálnym diskurzom o udržateľnej budúcnosti architektúry a dizajnu.

PULSE AWARD 2025

Filozofiou ocenenia PULSE AWARD 2025 je vyzdvihnúť výnimočnosť v architektúre, interiérovom a produktovom dizajne v rámci strednej Európy, konkrétne v Rakúsku, Česku, Maďarsku, Poľsku a na Slovensku oceniť projekty, ktoré nielen esteticky obstáli v medzinárodnej konkurencii, ale najmä reflektujú klimatickú krízu, cirkulárne procesy a meniace sa spoločenské potreby. Odborné poroty zložené zo zástupcov jednotlivých krajín a vedené medzinárodnými osobnosťami ako japonský architekt Kengo Kuma, talianske štúdio Studiopepe a dizajnérske duo Formafantasma boli zárukou prísneho hodnotiaceho procesu, ktorý vyzdvihuje inovácie a tvorivosť regionálnej dizajnérskej scény. Každá kategória, vrátane viacerých podkategórií, prezentovala až päť príkladných projektov z každej krajiny, čím podporila transparentnosť a nestrannosť pri výbere víťazov. Tento prístup podčiarkol záväzok PULSE mapovať a oceňovať rozmanité talenty, ktoré formujú kreatívnu krajinu strednej Európy.

REŠTART

Tento rok neboli hodnotíace kritériá súťaže definované primárne celkovou kvalitou a estetikou projektov. V súlade s témou aktuálneho ročníka festivalu PULSE, ktorou je RESTART, kritériá hodnotenia zohľadňovali aj spôsob, akým projekty reagujú na súčasné globálne výzvy – sociálne, ekologické i ekonomické. Poroty sa zamerali na ich inovatívnosť a mieru, akou odrážajú nutnosť zmien v dnešnej architektúre a dizajne.

Ako zaznelo v manifeste k téme REŠTART, svet prechádza dynamickou premenou – hranice sa posúvajú, mestá sa učia prispôsobovať a dizajn sa stáva nástrojom zodpovednej zmeny. Festival PULSE 2025 mal byť výzvou nanovo definovať spôsob, akým tvoríme a obývame priestor. Namiesto neustáleho rozširovania prichádza do popredia regenerácia, cirkularita a inteligencia v navrhovaní. Architektúra sa mení z pevnej štruktúry na živý systém, ktorý sa dokáže prispôsobiť a rásť.

Festival zároveň upozornil na potrebu udržateľnosti a opätovného využívania – v budovách, materiáloch aj produktoch. Predstavil architektov, dizajnérov a mestá, ktoré už dnes hľadajú nové modely udržateľnosti a inovácií, ako sú Rotor, Arno Brandlhuber či Amsterdam a Kodaň.

Ako sa vyjadril hlavný kurátor festivalu Marcin Szczelina: „REŠTART nie je abstraktný koncept – je to výzva k činu. V čase rýchlych zmien je jedinou cestou vpred navrhovať s inteligenciou, pružnosťou a víziou.“

PULSE bol príležitosťou ukázať, že kreativita môže ísť ruka v ruke so zodpovednosťou a dizajn aj architektúra majú potenciál ponúknuť nové prístupy k tvorbe a aktívne formovať budúcnosť, ktorá nie je statická, ale evolučná.

Celé znenie manifestu REŠTART si môžete prečítať na konci článku.

Dizajnérske kategórie – produktový dizajn a ateliérový/experimentálny dizajn – viedlo talianske duo Formafantasma, ktoré sa dlhodobo venuje materiálovému výskumu, cirkulárnym procesom a kritickému dizajnu. V porote pre tieto kategórie pôsobila za Slovensko historička a teoretička dizajnu Silvia Seneši Lutherová, zástupkyňa riaditeľa Slovenského centra dizajnu pre odborné záležitosti.​

Kategóriu interiérový dizajn hodnotila medzinárodná porota vedená talianskym štúdiom Studiopepe, doplnená zástupcami všetkých piatich krajín strednej Európy. Výber interiérov tak odrážal kombináciu silnej autorskej vízie, funkčnosti a schopnosti vytvárať priestory, ktoré formujú emócie, správanie a každodennú skúsenosť používateľov

Ateliérový / experimentálny dizajn: víťaz Essence

V kategórii Ateliérový / experimentálny dizajn porota hľadala projekty, ktoré skúmajú materiály, remeslo a symboliku v nových súvislostiach a zároveň reflektujú environmentálne a spoločenské výzvy. Víťazným dielom sa stala váza Essence českej dizajnérky Karolíny Kučerovej, ktorá prostredníctvom autorskej techniky jednorazových textilných foriem skúma priezračnosť a odolnosť skla a pracuje s kontrastom medzi tvrdým materiálom a mäkkým, takmer textilným výrazom. Projekt ukazuje, ako môže experiment v ateliérovom prostredí otvárať diskusiu o adaptabilite, krehkosti a životnom cykle dizajnérskeho objektu.

 

 

Medzi výraznými nomináciami v tejto kategórii bol aj Around table autorov JANSKY & DUNDERA & KOLEMHLÍNY (CZ) – monumentálny stôl z dusanej hliny, prezentovaný v inštalácii young earth na festivale Designblok Prague 2024. Ručne vyrábané prototypy vznikajú zo zmesi recyklovaných zvyškov kamenárskej výroby, hliny, ílu a vody bez použitia cementu; využívajú zeminu z výkopov metra D aj materiál z deponií, čiže úložiska materiálov z výkopových prác. Práve intenzívna stavebná činnosť každoročne prináša množstvo „odpadu“, ktorého spracovanie stojí vysoké ekonomické i energetické náklady. Ide pritom zväčša o zeminu a kameň, s ktorým sa dá naložiť aj efektívnejšie – ako ukazuje Around table – ako s materiálovým zdrojom pre zámer na báze regeneratívneho dizajnu.

 

Silnú slovenskú stopu v ateliérovom dizajne predstavila nominácia BASKET-LIKE, BASKET-WHAT, BASKET-WHY… (Františka Benčaťová / SK), ktorá skúma kultúrny a symbolický význam košíka prostredníctvom experimentu so žakárovým tkaním. Projekt pracuje s konceptom „textilných mimikier“, keď tkaniny napodobňujú košík cez štruktúru, vzor a ilúziu priestoru, prepája remeselnú tradíciu s digitalizáciou a získal viacero prestížnych ocenení vrátane Excelentný študentský dizajn 2023 či Vogue CS Talent 2024.

Produktový dizajn: víťaz Sattel – foamless comfort

V kategórii produktového dizajnu porota ocenila projekty, ktoré prehodnocujú komfort, typológiu nábytku a prístup k materiálom z hľadiska udržateľnosti a životného cyklu. Víťazom sa stal sedací objekt Sattel – foamless comfort rakúskej dizajnérky Sofie Kocher (AT), ktorý nanovo premýšľa pohodlie bez použitia penových výplní a komplikovaných kompozitov. Napnutá textília na skladacom oceľovom ráme vytvára sedaciu plochu pripomínajúcu sedlo, prirodzene podopiera telo a zostáva vizuálne subtílna, zatiaľ čo modulárna konštrukcia bez náradia a prateľný, vymeniteľný poťah predlžujú životnosť objektu.

 

​

Medzi finalistami bol aj projekt M_Stretch Chair štúdia FORMS DESIGN (HU), ktorý spája masívne jaseňové nohy s napnutým sedadlom z recyklovaných PET fliaš a vizuálne zviditeľňuje napätie medzi stabilitou a neistotou. Parným ohýbaním z jedného kusu dreva vytvorená podrúčka prechádza do ergonomického operadla a jednoducho vymeniteľné sedadlo umožňuje meniť farebné kombinácie, pričom zjednodušené tvary sú prispôsobené sériovej výrobe.

 

 

Kolekciu finalistov dopĺňalo kreslo Cabana Easy Chair od Marie Jeglinskej-Adamczewskej (GestGest / PL), chápané ako „malá architektúra“ vytvárajúca pocit intimity a úkrytu. Kreslo z masívneho javorového dreva s parou ohýbaným oblúkom operadla a priznanou stolárskou konštrukciou spája remeselnú precíznosť, modernistickú úprimnosť materiálu a sochársky výraz, ktorý z neho robí výrazný, no pohodlný prvok interiéru.

 

 

Interiérový dizajn: priestor ako skúsenosť

V kategórii interiérového dizajnu sa PULSE AWARD 2025 zameral na priestory, ktoré formujú emócie, podporujú nové spôsoby používania a citlivo reagujú na kontext. Projekty vybrala medzinárodná porota vedená Studiopepe, spolu so zástupcami všetkých piatich krajín strednej Európy, pričom výsledný výber ukázal interiéry, ktoré rovnako dobre fungujú v každodennom živote, ako aj v dlhodobom kultúrnom a urbanistickom kontexte. Víťazné diela v tejto kategórii zdôraznili dôležitosť práce so svetlom, materiálom a mierkou, ako aj schopnosť vytvárať priestory, ktoré sú otvorené zmenám a novým scenárom používania.​

PULSE AWARD 2025 tak potvrdil, že kvalitný dizajn už nemôže ignorovať tému udržateľnosti, cirkularity a zodpovedného narábania s prírodnými zdrojmi. Ocenené a nominované projekty ukazujú, že stredná Európa je miestom, kde vznikajú diela schopné formovať budúcnosť dizajnu – nielen vizuálne, ale aj eticky a spoločensky.

 

Time for a Restart. Rethinking the Future of Architecture and Design. Manifest

The world is changing at an unprecedented pace. Boundaries—physical, social, and conceptual—are shifting, and the spaces we once considered permanent are proving to be fluid. Climate transformations are reshaping our landscapes, cities are adapting to new realities, and societies are redefining the way they function. In this evolving context, architecture and design must not remain static; they must become catalysts for a new way of thinking about the environments we inhabit. PULSE Festival 2025 in Ostrava and Prague is an invitation to rethink how we build, create, and shape the world around us.

The future of architecture and design is no longer about expansion but about reinvention. We must move beyond the traditional paradigm of construction as a linear process. Instead, we need a regenerative, circular approach—one that values adaptability, transformation, and sustainability. Buildings must no longer be fixed endpoints but rather dynamic systems capable of evolving over time. Cities should not be rigid infrastructures but living organisms that learn, change, and respond to the challenges ahead.

The answer is not to build more but to build with greater intelligence and foresight. Future spaces must be flexible, able to transform according to shifting needs and realities. The era of static urban planning is over; what we need now are structures that can be dismantled and reassembled, materials that can be reused rather than discarded, and objects designed not for obsolescence but for longevity. Design, at every scale, must embrace resilience, adaptability, and responsibility.

Many leading architects and designers are already paving the way for this shift. Rotor, for instance, specializes in recovering and repurposing construction materials, extending their lifecycle and reducing environmental impact. Arno Brandlhuber demonstrates how prefabricated architectural elements can be recontextualized and adapted to serve new functions. Cities such as Amsterdam, Copenhagen, and Oslo are pioneering models of full circularity, redefining urbanism as a regenerative practice rather than a consumptive one.

PULSE Festival 2025 takes place in cities that themselves embody the idea of a RESTART. Ostrava, with its post-industrial legacy, is a proving ground for architectural innovation that reimagines existing structures. Prague, a city of historical layers, continues to balance preservation with the pursuit of new urban strategies. These are places that illustrate the necessity of rethinking how we interact with space—how we design for the present while preparing for an ever-changing future.

This transformation extends beyond architecture; it is equally essential in product design. The way we shape objects influences how we live, consume, and interact with our environment. Thoughtful design should not only be aesthetically pleasing but also responsible, ensuring that products are part of a continuous cycle rather than disposable goods. True innovation is not about creating more, but about designing better.

We stand at a pivotal moment. RESTART is not an abstract concept—it is a call to action. PULSE Festival 2025 is a space where new ideas take form, where creativity meets responsibility, and where the future of architecture and design is actively being shaped. In a time of rapid change, the only way forward is to design with intelligence, agility, and vision. To create a world that doesn’t just endure but evolves.

Marcin Szczelina

Chief Curator of PULSE Festival 2025

Počas sviatkov si aj my doprajeme pauzu. Múzeum dizajnu aj Knižnica dizajnu budú zatvorené od 22. 12. do 12. 1.

Ešte pred Vianocami však máte možnosť nás navštíviť. V Múzeu dizajnu na Kollárovom námestí 10 môžu návštevníci vidieť expozíciu dizajn.sk, a to tento týždeň od utorka do nedele v čase 14:00 – 18:00.

Tento týždeň, 15. a 17. 12., si zároveň čitatelia a čitateľky môžu prísť do Knižnice dizajnu požičať dobré čítanie na pokojné dni voľna. Navštívte nás na Jakubovom námestí 12 (3. posch.).

Tešíme sa na vašu návštevu ešte pred Vianocami – a opäť v novom roku!